타쓰야 키타니의 노래 "青のすみか" (Ao no Sumika), 영어로 "Where Our Blue Is"로 알려져 있습니다. 이 노래는 진한 사랑의 테마와 시간이 지나며 발전한 관계에서 나오는 복잡한 감정에 깊이 몰입합니다. 이 시적인 상상력으로 가득 찬 노래는 갈망의 본질과 한때 가까웠던 두 사람 사이에 생긴 감정적 거리의 감동적인 깨달음을 담고 있습니다.
노래의 핵심은 '파랑'이라는 반복 주제에 의해 구성된 깊은 우울감입니다. 이 색깔은 고요함과 슬픔 모두와 관련이 있으며 서술자가 느끼는 평온과 깊은 손실을 상징합니다. 이 이중성은 오프닝 라인에서 소개되어 고요하지만 텅 빈 풍경의 그림을 그리며, 파란 계절이 끝없이 펼쳐지는 모습은 가로막히지 않은 그러나 황량한 감정 상태를 상징합니다.
가사가 진행됨에 따라 시간이 지나가는 것과 그것이 관계에 미치는 영향에 대해 반영합니다. "그날들이 사라져 갔다"와 "남겨진 영원의 깊은 곳에서" 같은 표현들은 기억과 감정의 지속적인 성격을 나타내며 물리적 연결이 약해져도 남아있는 것을 언급합니다. 이 시간적인 측면은 변화의 불가피한 현실과 한때의 감동을 강조합니다.
노래의 후렴구는 특히 감동적이며, 서술자의 깊고 표현되지 않은 사랑, "말없는 사랑"을 나타냅니다. 이 충족되지 않은 갈망은 여름의 색이 볼이 떨어지는 것으로 은유되어 눈물과 표현되지 않은 고통을 시사합니다. 목구멍에 말이 막힌 이미지는 서술자가 복잡한 감정을 완전히 표현할 수 없다는 것을 더 강조합니다.
나중의 절에서는 서술자와 그의 사랑하는 이가 얽히고 설킨 때를 향수롭게 되돌아보며, 그들이 여전히 일반적이었던 "우리 중 아무도 아닌 우리의 초상"입니다. 이 순간은 성장하는 차이를 깨닫고, 시간이 지남에 따라 더욱 부각된 저주와 비슷하게 여겨집니다.
노래는 그들의 덧없는 관계를 끝없이 확장되는 은하수 속의 별빛 입은 손가락 사이로 떨어지는 것에 비유하여 클라이막스에 도달합니다. 이는 그들의 연결의 덧없는 본질과 동반된 깊은 손실을 아름답게 포착한 생동적인 상상입니다.
"Where Our Blue Is"은 총명한 탐험을 제공하며, 불만족스러운 사랑, 갈망, 그리고 인간 감정의 복잡성에 대한 것입니다. 타쓰야 키타니는 풍부한 시적인 상상력을 활용하여 깊은 개인적이면서도 보편적으로 공감되는 서술을 전하며, 사랑과 손실의 쌍둥이 본질을 경험한 이들에게 공감을 불러일으킵니다.
