Tatsuya Kitani's Song "青のすみか" (Ao no Sumika), bekannt als "Where Our Blue Is" in Englisch, taucht tief in die Themen unerwiderte Liebe und die komplexen Emotionen ein, die aus einer sich im Laufe der Zeit entwickelnden Beziehung entstehen. Das Lied, reich an poetischer Bildsprache, erfasst die Essenz des Verlangens und die schmerzliche Erkenntnis der emotionalen Distanz, die sich zwischen zwei Personen entwickelt hat, die einst eng miteinander verbunden waren.
Im Herzen des Liedes liegt ein tiefes Gefühl der Melancholie, das durch das wiederkehrende Thema von 'Blau' verkörpert wird. Diese Farbe, die oft mit Ruhe und Traurigkeit in Verbindung gebracht wird, dient als Hintergrund für die Erzählung und symbolisiert die Ruhe und den tiefen Verlust, den der Erzähler empfindet. Diese Dualität wird in den Eröffnungszeilen eingeführt und zeichnet ein Bild einer ruhigen, aber leeren Landschaft, in der die blaue Jahreszeit endlos zu sein scheint und einen ungestörten, aber trostlosen emotionalen Zustand symbolisiert.
Mit dem Fortschreiten des Liedtextes reflektiert er über die vergehende Zeit und ihren Einfluss auf die Beziehung. Phrasen wie "jene Tage verblassten" und "In den Tiefen der Ewigkeit, die zurückblieb" sprechen von der anhaltenden Natur von Erinnerungen und Gefühlen, selbst wenn die physische Verbindung zwischen den Personen nachlässt. Dieser zeitliche Aspekt betont die unausweichliche Realität des Wandels und die anhaltende emotionale Resonanz dessen, was einmal war.
Der Refrain des Liedes ist besonders ergreifend und drückt die tiefe, unausgesprochene Zuneigung des Erzählers aus - eine "stille Liebe", die unerwidert bleibt. Dieses unerfüllte Verlangen wird metaphorisch als Farben des Sommers beschrieben, die über eine Wange rollen, Tränen und unausgesprochene Schmerzen suggerierend. Die Vorstellung von in der Kehle steckenden Worten unterstreicht weiter die Unfähigkeit des Erzählers, seine komplexen Gefühle vollständig auszudrücken.
In späteren Strophen reflektiert das Lied nostalgisch eine Zeit, in der der Erzähler und sein geliebter Mensch untrennbar miteinander verbunden waren, aber im großen Schema der Dinge unbedeutend waren - "ein Porträt von uns, die immer noch niemand waren." Diese Reflexion ist mit Bedauern durchzogen, da der Erzähler die wachsenden Unterschiede zwischen ihnen erkennt und es mit einem Fluch vergleicht, der im Laufe der Zeit deutlicher geworden ist.
Das Lied kulminiert in einer Metapher, die ihre flüchtige Beziehung mit Körnern von Sternen in einer endlos expandierenden Galaxie vergleicht, die durch die Finger gleiten - ein eindrucksvolles Bild, das die vergängliche Natur ihrer Verbindung und das tief empfundene Gefühl des Verlusts einfängt.
"Where Our Blue Is" ist eine meisterhafte Erkundung der unerwiderten Liebe, des Verlangens und der Komplexität menschlicher Emotionen. Tatsuya Kitani verwendet reiche poetische Bildsprache, um eine Erzählung zu vermitteln, die sowohl zutiefst persönlich als auch allgemein verständlich ist und bei jedem, der die bittersüße Natur von Liebe und Verlust erlebt hat, Resonanz findet.
