"데드풀 2"는 웨이드 윌슨, 더 잘 알려진 이름으로 데드풀의 혼돈스러운 삶에 목을 던지며, 그의 주인공은 전염병에 걸린 실패한 수사관 데드풀이며, 그의 주인공은 이 점에 도달하게 된 사건의 소용돌이를 서술하며 시작합니다. 이 영화의 감독인 데이비드 리치는 이러한 어두운 코미디적인 장면으로 대담하게 영화를 시작하여 영화의 톤을 확립합니다: 유머, 액션, 그리고 약간의 비극적 요소가 혼합된 톤입니다.
이야기는 데드풀이 우연히 X맨에 가입하게 되면서 돌아갑니다. 그는 도미노와 콜로서스와 같은 캐릭터들과 협력하게 되는데, 그들의 주요 임무는 시간 여행하는 용병인 케이블로부터 티니에이지 뮤턴트인 파이어피스트를 보호하는 것입니다. 대사는 유머와 액션을 엮어서 그냥 또 다른 슈퍼히어로 영화가 아닌 독특한 경험을 창조합니다. 이 이야기는 데드풀의 서술을 비선형으로 엮어서 만화책 같은 매력을 더합니다.
"데드풀 2"는 죽음과 부활의 주제를 탐구하는데, 이는 만화책 이야기에서 흔한 모티프이지만, 자기인식적인 윙크와 함께 그려냅니다. 이 점에서 "어벤져스: 인피니티 워"와 어느 정도 유사하게 죽음의 개념을 다루지만, 더 어두운 측면에 너무 오래 머물지 않도록 데드풀의 날카로운 위트를 사용합니다.
라이언 레이놀즈가 데드풀을 연기한 것은 하이라이트로, 슬랩스틱에서 메타 코멘터리까지 다양한 유형의 코미디를 혼합합니다. 이 영화는 지속적으로 데드풀이 제4벽을 깨는 것을 상기시키며, 이것은 유머를 더하는 데 뿐만 아니라 독특한 서술 스타일을 창출합니다. 또한 영화의 자기 참조적인 유머와 대중문화에 대한 언급, "겨울왕국"과 "Yentl" 노래를 비교하는 것과 같은 것들은 그 매력에 기여합니다.
코미디적인 요소가 강조되었지만 "데드풀 2"는 진정한 감정과 인간성의 순간을 배제하지 않습니다. 데드풀과 바네사 간의 중심적인 관계는 영화에 근거를 제공하며 혼돈 속에서 감정적인 깊이를 제공합니다. 이러한 유머와 감정의 균형은 영화의 매력에 중요하며 그것이 단순한 재미의 연속이 아니라 실질적인 이야기임을 보장합니다.
이 영화는 비언어적 커뮤니케이션을 효과적으로 활용합니다. 데드풀의 얼굴 표정, 몸짓, 다른 캐릭터와의 상호작용은 그의 성격과 감정 상태의 보다 깊은 면을 나타냅니다. 이러한 요소들은 주인공이 대부분의 시간을 가면을 쓰고 있기 때문에 중요합니다. 예를 들어 데드풀이 무례하게 여겼던 "dolly" 같은 속어와 용어의 사용은 그의 무례하고 반항적인 성격을 반영하며 그 캐릭터에 층을 더합니다.
요약하면 "데드풀 2"는 서사적 접근 방식에서 더 언컨벤셔널한 방식으로 번영하는 영화입니다. 이것은 코미디, 액션 및 감정을 혼합하여 슈퍼히어로 모티프를 비판하면서도 기념하는 방식입니다. 영화의 자기인식성은 감정적인 핵심과 결합되어 이 장르에서 두드러진 작품으로 만듭니다. 더불어 단순한 웃음이 아닌 캐릭터와 테마를 심도 있게 탐구하는 생각할 거리를 제공합니다.
