映画「デッドプール2」は、ウェイド・ウィルソンとしてよりよく知られるデッドプールの混沌とした生活に飛び込みます。彼は傭兵の行動と個人的な喪失、そして存在の危機をうまく切り抜けています。映画はバンとともに幕を開け、デッドプールが自らの命を終わらせようとする場面から始まりますが、逆戻りしてこの瞬間に至るまでの出来事の旋風を語ります。映画の監督、デビッド・リッチは、このダークでコミカルなシークエンスで大胆に始め、映画のトーンを確立します：ユーモア、アクション、そして少しの悲劇の組み合わせです。
プロットはデッドプールが偶然にX-メンに入隊し、ドミノやコロッサスといったキャラクターと連携していることに焦点を当てています。彼らの主な使命は、時空を旅する傭兵ケーブルからティーンエイジャーミュータントであるファイヤーフィストを守ることです。脚本はユーモアとアクションを絡め合わせ、ただの別のスーパーヒーロー映画ではないユニークな体験を創り出しています。物語はデッドプールの叙述を非線形な形式で織り交ぜ、コミックブックらしい魅力をさらに高めています。
「デッドプール2」は死と復活のテーマを探求しており、これはコミックブックの物語において共通のトロープですが、自己認識的なウインクとともに行っています。特に死の概念の取り扱いにおいて、「アベンジャーズ：インフィニティ・ウォー」といくつかの点で似ており、しかし、より真剣なスーパーヒーロー映画とは異なり、「デッドプール2」は主人公の皮肉なウィットを使って観客が物語の暗い側面に長くとどまらないようにしています。
ライアン・レイノルズによるデッドプールの演技は際立っており、スラップスティックからメタなコメントまでさまざまな形式のコメディを融合させています。映画は常に架空の性質を視聴者に思い出させ、デッドプールが四次元の壁を破ることがよくあります。これはユーモアに寄与するだけでなく、ユニークな語りスタイルを作り出します。映画の自己言及的なユーモアや「アナと雪の女王」や「イェントル」の曲の比較のようなポップカルチャーへの言及は、その魅力に寄与しています。
コメディの傾向が強いにもかかわらず、「デッドプール2」は真の感情と人間性の瞬間から遠ざかりません。デッドプールとヴァネッサの中心的な関係は映画を着地させ、混沌の中で感情の深みを提供しています。このユーモアとハートのバランスは映画の魅力にとって重要であり、それが単なるギャグの連続ではなく、実質的なストーリーであることを保証しています。
映画は非言語コミュニケーションの効果的な使用も行っています。デッドプールの表情、ボディランゲージ、他のキャラクターとの対話さえも、彼の個性と感情の側面を深く明らかにします。これらの要素は、主人公が大部分の時間をマスクで過ごす映画において重要です。例えば、デッドプールが「ドリー」と呼ぶように、俗語やスラングの使用は彼の不敬で反抗的な性格を反映しており、キャラクターに深みを加えています。
要約すると、「デッドプール2」は物語の非伝統的なアプローチに基づいて繁栄している映画です。それはユーモア、アクション、ハートの融合であり、スーパーヒーローのトロープを評価し、祝福する方法で提示されています。映画の自己認識性と感情の核が、それをジャンル内で際立たせ、笑いだけでなく、キャラクターやテーマを考える要素を提供しています。
