La composition de The View, "Witches", est une exploration sonore multifacette plongeant dans les thèmes de la rébellion, de l'expression de soi et de la célébration sans excuse de l'individualité. La chanson débute avec un message vocal d'introduction percutant, offrant un aperçu du contexte narratif. La plainte d'un voisin concernant le volume de la musique provenant du domicile du protagoniste devient un prélude thématique, préparant le terrain pour la position assertive et défiant qui caractérise les couplets suivants. La proclamation récurrente, "Ouais, je joue ma musique fort", agit à la fois comme une admission et une déclaration fervente, soulignant l'engagement inébranlable du protagoniste envers une expression audacieuse et débridée de son identité.
Le premier couplet se déploie avec une fierté audacieuse, dépeignant la présence indomptable du protagoniste alors qu'il traverse le quartier. L'affirmation emphatique, "Je parie que tu me sens arriver dans le quartier avec ce tonnerre dans le coffre sur N9ne", sert de représentation symbolique de l'esprit rebelle de la chanson. La référence à "N9ne" allude habilement à l'artiste renommé Tech N9ne, renforçant un lien avec l'éthos rebelle intrinsèque au genre hip-hop.
Le deuxième couplet introduit une scène vivante, détaillant l'arrivée du protagoniste dans un véhicule vieilli tout en se délectant des plaisirs d'un moment imprégné de marijuana. Le rythme pulse avec une cadence distinctive, s'harmonisant parfaitement avec la nature assertive et provocante des paroles. L'imagerie d'un rétroviseur vibrant et d'une perruque de grand-mère secouée exemplifie la qualité ludique mais rebelle de la chanson.
La contribution de Smooth Prada dans le troisième couplet introduit une transition fluide, élevant l'intensité avec un jeu de mots fervent et une livraison dynamique. Les lignes, "Petit mec affamé sur le point de manger jusqu'à ce que l'assiette soit vide", encapsulent la ferveur et la détermination propulsant le protagoniste vers l'avant, renforçant l'accent thématique de la chanson sur la défiance et le triomphe individuel.
Les couplets conclus affirment davantage l'essence sans excuse de la chanson, les paroles célébrant l'ascension du protagoniste vers le succès - une odyssée marquée par la résilience et un rejet audacieux des attentes sociales. L'affirmation assertive, "Je ne pense même pas à vous, passez ça", encapsule une attitude dédaigneuse envers les détracteurs, solidifiant l'engagement résolu du protagoniste envers son chemin choisi.
À mesure que la composition progresse, le récit peint vivement le portrait d'un esprit rebelle sans peur de rejeter les normes sociales, se délectant de l'embrassade libératrice de l'expression de soi débridée. L'énergie contagieuse du rythme, associée aux paroles provocantes, transforme "Witches" en un hymne rebelle qui non seulement embrasse l'individualité mais défie les attentes sociales avec une conviction inébranlable.
