Die Komposition von "Witches" von The View ist eine vielfältige akustische Erforschung, die sich mit Themen wie Rebellion, Selbstausdruck und der unverfrorenen Feierung der Einzigartigkeit auseinandersetzt. Der Song beginnt mit einem einschlagenden Einstieg in Form eines Ansagens auf dem Anrufbeantworter, das einen Blick in den narrative Kontext bietet. Eine Beschwerde des Nachbarn über den Lärm von Musik aus dem Hauptquartier des Protagonisten wird zu einem thematischen Vorläufer, der die Bühne für den beharrlichen und trotzenen Ton, der in den nachfolgenden Strophen herrscht, bereitet. Die wiederkehrende Erklärung "Ja, ich spiele meine Musik laut" dient sowohl als Zusage wie auch als feurige Bekundung, was die Unwavering-Commitment des Protagonisten zu einem kühnen und unverbrauchten Ausdruck seiner Identität unterstreicht.
Das erste Vers beginnt mit einer stolzen Arroganz, das die Präsenz des Protagonisten als sie den Block durchqueren, darstellt. Die betonte Behauptung "Ich vermute, dass du mich kommendes Sehen, wenn ich den Block runterlaufe, während jenes Donnerwetter in der Trunk von N9ne" dient als symbolische Darstellung des rebellischen Geistes des Songs. Der Bezug auf "N9ne" klugt geschickt an die renommierte Künstlerin Tech N9ne und verstärkt den Bezug zur rebellischen Ethik, die intrinsic zu Hip-Hop-Genre ist.
Das zweite Vers führt ein scharfes Bild ein, das die Ankunft des Protagonisten in einem beschädigten Fahrzeug während er sich im Genuss eines Marihuanazubereiften Moments befindet. Der Beat pulsierend mit einer einzigartigen Rhythmus, harmoniert reibungslos mit der beharrlichen und provokanten Natur der Worte. Die Bilder von einem vibrierenden Rückspiegelfenster und einer Großmutter-Wigge, die erschüttert wird, zeigen das Lieds spielerische jedoch rebellische Tonart.
Die Mitarbeit von Smooth Prada im dritten Vers bringt eine glatte Übergabe, die den Intensität mit feurigen Wortspielen und dynamischer Auslieferung steigert. Die Zeilen "Hungry little Nigger 'bout to eat until the plate is gone" fassen das Feuer und die Bestimmtheit auf, die den Protagonisten vorantreibt, was die thematische Betonung des Songs auf Trotzen und individuellem Triumph bestätigt.
Die Schlusse Strophen bekräftigen noch einmal die unverfrorene Essenz des Songs, mit den Worten, die das Erreichen des Protagonisten an den Erfolg feiern – ein Odysee, der durch Resilienz und eine kühne Abweisung von gesellschaftlichen Erwartungen markiert ist. Die beharrliche Behauptung "Ich denke nicht mal an dich, pass dass" fängt ein abfälliges Verhältnis zu Kritikern ein, was die Entschlossenheit des Protagonisten auf seinem gewählten Weg bestätigt.
Als die Komposition fortschreitet, malt das narrative ein Bild von einem rebellischen Geist, der nicht bangt, gesellschaftliche Normen zu verlassen, sich im befreienden Umarmung von unverbrauchtem Selbstausdruck zu ergehen. Die ansteckende Energie des Beats, kombiniert mit den provokanten Worten, verwandelt "Witches" in ein rebellisches Lied, das nicht nur die Einzigartigkeit feiert, sondern auch gesellschaftliche Erwartungen mit unerschütterlicher Überzeugung herausfordert.
Das erste Vers beginnt mit einer stolzen Arroganz, das die Präsenz des Protagonisten als sie den Block durchqueren, darstellt. Die betonte Behauptung "Ich vermute, dass du mich kommendes Sehen, wenn ich den Block runterlaufe, während jenes Donnerwetter in der Trunk von N9ne" dient als symbolische Darstellung des rebellischen Geistes des Songs. Der Bezug auf "N9ne" klugt geschickt an die renommierte Künstlerin Tech N9ne und verstärkt den Bezug zur rebellischen Ethik, die intrinsic zu Hip-Hop-Genre ist.
Das zweite Vers führt ein scharfes Bild ein, das die Ankunft des Protagonisten in einem beschädigten Fahrzeug während er sich im Genuss eines Marihuanazubereiften Moments befindet. Der Beat pulsierend mit einer einzigartigen Rhythmus, harmoniert reibungslos mit der beharrlichen und provokanten Natur der Worte. Die Bilder von einem vibrierenden Rückspiegelfenster und einer Großmutter-Wigge, die erschüttert wird, zeigen das Lieds spielerische jedoch rebellische Tonart.
Die Mitarbeit von Smooth Prada im dritten Vers bringt eine glatte Übergabe, die den Intensität mit feurigen Wortspielen und dynamischer Auslieferung steigert. Die Zeilen "Hungry little Nigger 'bout to eat until the plate is gone" fassen das Feuer und die Bestimmtheit auf, die den Protagonisten vorantreibt, was die thematische Betonung des Songs auf Trotzen und individuellem Triumph bestätigt.
Die Schlusse Strophen bekräftigen noch einmal die unverfrorene Essenz des Songs, mit den Worten, die das Erreichen des Protagonisten an den Erfolg feiern – ein Odysee, der durch Resilienz und eine kühne Abweisung von gesellschaftlichen Erwartungen markiert ist. Die beharrliche Behauptung "Ich denke nicht mal an dich, pass dass" fängt ein abfälliges Verhältnis zu Kritikern ein, was die Entschlossenheit des Protagonisten auf seinem gewählten Weg bestätigt.
Als die Komposition fortschreitet, malt das narrative ein Bild von einem rebellischen Geist, der nicht bangt, gesellschaftliche Normen zu verlassen, sich im befreienden Umarmung von unverbrauchtem Selbstausdruck zu ergehen. Die ansteckende Energie des Beats, kombiniert mit den provokanten Worten, verwandelt "Witches" in ein rebellisches Lied, das nicht nur die Einzigartigkeit feiert, sondern auch gesellschaftliche Erwartungen mit unerschütterlicher Überzeugung herausfordert.
