La chanson de Rumer, "Aretha", explore des thèmes profonds de solitude, de résilience, et de l'influence cathartique de la musique en période d'adversité. Le protagoniste de la chanson cherche du réconfort et de la compagnie dans les mélodies intemporelles d'Aretha Franklin, dont la voix soul agit comme un phare de réconfort au milieu des défis de la vie quotidienne. À travers des paroles poignantes, la chanson raconte l'histoire d'un jeune individu luttant avec les complexités de l'adolescence, aspirant à la compréhension et désirant être accepté.
Dans les premiers couplets, le protagoniste décrit sa routine matinale d'écoute de la musique d'Aretha Franklin tout en se rendant à l'école. Ce rituel souligne le pouvoir transformateur de la musique, qui a la capacité de façonner l'humeur et la perspective même face à l'adversité. Malgré les obstacles tels que le manque de vêtements appropriés et le sentiment de ne pas être compris par ses pairs, le protagoniste trouve réconfort et force dans les mélodies transcendantes des chansons d'Aretha, symbolisant la capacité universelle de la musique à élever et inspirer.
La mention d'Aretha Franklin sert de métaphore à la résilience et à la force face aux difficultés. Tout comme Aretha elle-même, qui a triomphé des obstacles et utilisé sa voix pour autonomiser les autres, le protagoniste puise courage et détermination dans sa musique. La répétition du refrain "J'écoute Aretha le matin / Avec mes écouteurs et je marche vers l'école" renforce l'idée de la musique comme compagnon et refuge indéfectible en période de besoin.
Le refrain de la chanson amplifie le désir du protagoniste de validation et d'empathie, alors qu'il déplore le manque de compréhension de son entourage. L'imploration "Aretha, je ne veux pas aller à l'école / Parce qu'ils ne me comprennent pas et je trouve cet endroit cruel" résume les sentiments d'isolement et d'aliénation souvent éprouvés par les individus naviguant dans le terrain tumultueux de l'adolescence.
Au fur et à mesure que la chanson progresse, le protagoniste trouve l'autonomisation et l'expression de soi grâce à la musique, inspiré par l'héritage de résilience et d'affirmation de soi d'Aretha. Encouragé par l'exemple d'Aretha de "lever la voix" et "se tenir debout seul", le protagoniste résout de persévérer et d'affirmer son identité malgré les défis rencontrés. Cette résolution est encapsulée dans la déclaration poignante "Mais j'ai les mots", symbolisant la détermination du protagoniste à trouver sa voix et à affirmer son autonomie.
En essence, "Aretha" de Rumer se présente comme un poignant hommage au pouvoir transformateur de la musique et à la résilience de l'esprit humain. À travers ses paroles évocatrices et ses mélodies soul, la chanson résonne avec les auditeurs, offrant un rappel du potentiel de guérison et d'émancipation de la musique en période de lutte et d'incertitude.
