La canción "Aretha" de Rumer profundiza en temas profundos de soledad, resiliencia y la influencia catártica de la música durante tiempos de adversidad. El protagonista de la canción busca consuelo y compañía en las atemporales melodías de Aretha Franklin, cuya voz emotiva sirve como un faro de confort en medio de los desafíos de la vida diaria. A través de letras conmovedoras, la canción crea una narrativa de un joven que lucha con las complejidades de la adolescencia, anhelando comprensión y ansiando aceptación.
En los versos de apertura, el protagonista describe su rutina matutina de escuchar la música de Aretha Franklin mientras se dirige a la escuela. Este ritual subraya el poder transformador de la música, que tiene la capacidad de moldear el estado de ánimo y la perspectiva incluso frente a la adversidad. A pesar de encontrar obstáculos como la falta de vestimenta adecuada y sentirse incomprendido por sus compañeros, el protagonista encuentra consuelo y fuerza en las trascendentales melodías de las canciones de Aretha, simbolizando la capacidad universal de la música para elevar e inspirar.
La mención de Aretha Franklin sirve como una metáfora de la resiliencia y fortaleza frente a la adversidad. Al igual que Aretha misma, quien triunfó sobre obstáculos y utilizó su voz para empoderar a otros, el protagonista obtiene coraje y determinación de su música. La repetición del estribillo "Tengo a Aretha por la mañana / Con mis auriculares y camino a la escuela" refuerza la noción de la música como un compañero constante y refugio en momentos de necesidad.
El coro de la canción amplifica el anhelo del protagonista de validación y empatía, mientras lamenta la falta de comprensión de quienes lo rodean. La súplica "Aretha, no quiero ir a la escuela / Porque simplemente no me entienden y creo que el lugar es cruel" encapsula los sentimientos de aislamiento y alienación comúnmente experimentados por individuos que navegan el terreno tumultuoso de la adolescencia.
A medida que avanza la canción, el protagonista encuentra empoderamiento y autoexpresión a través de la música, inspirado por el legado de resiliencia y afirmación personal de Aretha. Animado por el ejemplo de Aretha de "levantar la voz" y "defenderse por sí mismo", el protagonista se resuelve a perseverar y afirmar su identidad a pesar de los desafíos que enfrenta. Esta resolución está encapsulada en la conmovedora declaración "Pero tengo las palabras", simbolizando la determinación del protagonista de encontrar su voz y afirmar su agencia.
En esencia, "Aretha" de Rumer sirve como un conmovedor tributo al poder transformador de la música y la resiliencia del espíritu humano. A través de sus letras evocadoras y melodías conmovedoras, la canción resuena con los oyentes, ofreciendo un recordatorio del potencial curativo y empoderador de la música durante tiempos de lucha e incertidumbre.
