A Paixão de Joana d'Arc (The Passion of Joan of Arc), uma obra-prima cinematográfica de 1928, permanece como uma representação profundamente comovente do julgamento e execução de Joana d'Arc, uma heroína reverenciada da Guerra dos Cem Anos. Este filme histórico silencioso, dirigido pelo respeitado Carl Theodor Dreyer, é celebrado por sua representação implacável do sofrimento de Joana e por seus métodos cinematográficos inovadores.
O enredo do filme está firmemente ancorado na autenticidade histórica, concentrando-se especialmente nos eventos de 30 de maio de 1431. A interpretação de Joana d'Arc por Renée Jeanne Falconetti é amplamente elogiada por sua profunda ressonância emocional e intensidade. No filme, Joana é submetida a uma rigorosa interrogatório por um tribunal clerical francês, alinhado com a coalizão Burgúndia-Inglaterra, que busca minar sua alegação de orientação divina em sua missão de expulsar os ingleses da França. Apesar de seus esforços implacáveis, a fé e convicção de Joana em seu propósito divino permanecem inabaláveis.
Na busca por quebrar o espírito de Joana, o tribunal emprega uma variedade de táticas manipuladoras. Uma cena especialmente memorável envolve um padre lendo enganosamente uma carta fabricada para a analfabeta Joana, supostamente do Rei Carlos VII da França, tentando fazê-la confiar em seu portador. Este ato de decepção, junto com a ameaçadora exibição da câmara de tortura, falha em deter Joana. Sob a ameaça de ser queimada na fogueira, ela é momentaneamente coagida a assinar uma confissão. No entanto, esse ato de submissão é passageiro, pois ela logo renuncia à sua confissão, percebendo sua deslealdade ao seu chamado divino.
O filme atinge seu clímax emocionante com a execução de Joana. À medida que sua fé inabalável se torna aparente para todos, ela recebe uma última comunhão antes de sua execução na estaca. Como um testemunho notável de sua coragem e convicção, Joana ajuda o carrasco a prendê-la à estaca. A cena de execução é carregada emocionalmente, capturando o pathos intenso do momento, enquanto a multidão testemunha a execução injusta de uma figura que eles reconhecem como santa. O grito de um homem na multidão, "vous avez brûlé une sainte" ("vocês queimaram uma santa"), destaca a profunda tragédia de seu martírio. O filme conclui com um subtítulo sugerindo que as chamas protegem a alma de Joana enquanto ela ascende ao Céu.
A Paixão de Joana d'Arc transcende as fronteiras de um mero relato histórico do julgamento e martírio de Joana d'Arc. Ele mergulha profundamente na exploração da fé, verdade e na resiliência do espírito humano sob extrema adversidade. O estilo minimalista do filme, caracterizado pela ausência de cenários elaborados e foco em close-ups, direciona a atenção da audiência para os rostos expressivos dos personagens, especialmente o de Joana, transmitindo assim a profundidade emocional da narrativa. Essa escolha estilística, aliada à performance hipnotizante de Falconetti, consolida o filme como uma obra seminal na história cinematográfica, estimada por sua inovação artística e impacto emocional profundo.
