Ah, Se7en. 이제 이 영화는 최종 크레딧이 롤되고 나서도 오랜 시간 동안 당신의 마음에 남아있는 영화입니다. 데이비드 핀처의 솜씨 있는 감독에 의해 이끌어지는 이 뉴노와 심리 범죄 스릴러는 여러분의 정신을 붙잡고 놓지 않는 그 영화 중 하나입니다. 본질적으로 Se7en은 세븐 데들리 신(Seven Deadly Sins)을 그의 플레이북으로 사용하는 연쇄 살인마를 추적하는 두 형사, 경험 많은 윌리엄 솜셋과 이상주의적인 데이비드 밀스의 이야기입니다. 이는 인간의 부패의 심연으로의 어두운 다이브이자 악의 본질에 대한 냉엄한 명상입니다.
솜셋과 밀스가 사건에 점점 더 몰두함에 따라 그 장면들은 여러분의 피부가 소름 돋게 만들기에 충분합니다. 우리는 단순히 범죄의 목격자가 아니라 각 죄의 철학적인 기초에 직면하게 됩니다. 살인마인 존 도우는 어둡고 비뚤어진 철학자 역할을 하며 그는 그가 죄에 무감각해진 사회의 도덕적 구조에 의문을 제기합니다. 도우의 소름 끼치는 테이블조는 그저 살인뿐만이 아니라 인간의 부패의 해체에 대한 설교이며, 도시가 자신의 모든 구멍에서 죄를 흘리고 있다는 반영입니다.
Se7en의 아름다움(그렇게 불러도 좋을 듯)은 캐릭터들을 무자비하게 탐험하는 데에 있습니다. 평온한 성격과 경험 많은 시선을 가진 솜셋은 더 이상 구할 수 없다고 느끼는 세계에 실망하여 은퇴 직전입니다. 반면 밀스는 활기차고 열정적이며 여전히 자신이 변화를 일으킬 수 있다고 믿고 있습니다. 그들의 다이내믹스는 매력적이며, 정의의 추구로 결합되어 있지만 그들의 세계관에 의해 나눠지기도 합니다. 이 이중성은 Se7en이 그냥 쥐와 고양이의 추적놀이가 아니라 영화의 영웅 뿐만이 아니라 뭔가 깎아내린 가장자리도 드러내고 있다는 것입니다.
시나리오의 의미는 Se7en이 쥐와 미덕, 냉정주의와 이상주의, 개인과 사회와 같은 대조의 연구에 그치지 않고 더 많은 것이라는 것입니다. 도시 자체는 끊임없이 비에 젖은 듯한 느낌으로, 마치 부패된 세계를 정화하기 위한 성경적 홍수를 상징하는 것처럼 느껴집니다. 각 죄 - 탐욕, 폭력, 나태, 질투, 분노, 교만, 그리고 음욕 - 은 현대 생활의 도덕적 실패에 대한 영화가 선을 그리듯이 선명한 그림을 그리고 있습니다.
Se7en의 클라이막스는 그의 장르의 틀을 넘어선 다시 말하지 않을 무언가로 바뀌는 시점입니다. 관객은 밀스처럼 답을 간절히 기다리지만, 핀처 패션에서 우리는 간단한 해결의 안정성을 거부당합니다. 상자와 마지막 두 죄의 폭로를 포함한 그 최종적인 전개는 우리를 심리적이고 끔찍하게 개인적인 공포의 영역으로 던져줍니다. 이 충격은 당신이 보이는 것이 아니라 보이지 않는 것에서 온다는 점에서 이야기의 힘임을 보여줍니다 - 핀처는 마스터피스적으로 시청자의 상상력을 이용합니다.
결국 Se7en은 단순히 연쇄 살인마를 물리치는 것에 대한 것이 아닙니다. 이는 악의 본질과 우리가 사회적 부패 앞에서 어떻게 공모하는지에 대해 의문을 제기하는 성찰적인 여정입니다. 이야기의 결말은 우리가 허무주의의 심연 위에 매달려 있는 것처럼 남겨둡니다. "어니스트 헤밍웨이는 한 번 썼다. '이 세계는 좋은 곳이며 싸우기 가치가 있다.' 나는 후자에 동의한다." 라는 솜셋의 놀라운 말로, 우리는 크레딧이 롤되고 우리의 생각의 침묵 속에 남겨지며, '.Se7en.'은 우리에게 그 진취하지만 깊은 시선을 고민하게 합니다 - 악몽의 잔재처럼 남아있는 것과 같습니다.
