ジェファーソン・エアプレインの「ホワイト・ラビット」は、1960年代のサイケデリック・ロック時代の最も象徴的な曲の一つとして、ルイス・キャロルの「不思議の国のアリス」から多大な影響を受けたサウンドと歌詞のタペストリーを織りなしています。この曲は、単なる子供向けの物語の再語り以上のものであり、知覚と現実の世界を巡るメタファーに満ちた旅であり、当時の慣習に挑戦するものです。
曲は、グレース・スリックが「ワン・ピル・メイクス・ユー・ラージャー、そしてワン・ピル・メイクス・ユー・スモール」と歌うことから始まります。この一節は、キャロルの物語でアリスが「DRINK ME」と書かれた瓶と「EAT ME」と書かれたケーキを見つけ、それによって縮んだり大きくなったりする部分に直接言及しています。このイメージは、特にサイケデリック・ドラッグのLSDなどがカウンターカルチャー運動で顕著だった1960年代の意識を拡張する体験のメタファーとして強力です。
曲が進むにつれて、スリックの幻想的なボーカルが聴衆をアリスのようなワンダーランドを旅するかのような一連のシュールな場面へと導きます。"ホワイト・ナイトが逆さまに話している"や"赤い女王は首を取られてしまう"という一節は、キャロルの続編である「鏡の国のアリス」のキャラクターへの直接の言及です。これらの参照は whimsical だけでなく、当時の社会的および政治的な規範の混沌で、しばしば非論理的な性質を象徴するものとして機能しています。
さらに、「ホワイト・ラビット」は子供時代と無垢の喪失というテーマに触れています。"ウサギを追いかけると、君が落ちることを知っている"という一節は、未知の道を追求し、その過程で無垢を失う避けられなさを示唆しています。このテーマは、アリス自身がワンダーランドで異常でしばしば矛盾した経験に直面する彼女の旅と鏡像をなしています。
さらに、ジェファーソン・エアプレインは大人の社会の偽善を批判するためにこの曲を使用しています。"チェスボードの男たちが立ち上がって、君にどこに行くべきかを伝えるとき"という一節は、60年代の若者たちが年上の世代によって指導され、コントロールされていると感じたという感情を強調しています。これは当時の文化革命の重要な部分でした。これはワンダーランドのキャラクターからアリスが受ける助言と対比され、しばしば非論理的または誤った指導を提供することがあります。
総括すると、「ホワイト・ラビット」は文学の引用と社会的なコメントを見事に絡め合わせた作品です。ジェファーソン・エアプレインは、キャロルの物語をフレームワークとして、探求、権威への疑問、サイケデリック体験の本質を探るためにそれを巧みに使用しました。この曲は、その時代の代表的なものとしてだけでなく、音楽が挑戦し、インスパイアする力を反映しています。
