カーテンを開けると、『オズの魔法使い』の時代を超えた物語が広がり、その不思議なテクニカラーワールドは1939年と同じくらい魅力的です。L.フランク・ボームの小説を基にしたこの映画は、カンザスの農場の少女ドロシー・ゲイルが竜巻に巻き込まれて魔法の国オズに連れて行かれるという物語です。彼女は家に帰りたくて、帰る力を持っていると信じられているウィザードを探しにイエローブリックロードに沿って旅立ちます。途中で、彼女は脳を求めるかかし、心を探すブリキの男、そして勇気を欲しがる臆病なライオンという、ドロシー自身の旅の一部を反映した象徴的な仲間たちと出会います。
物語の核心は、ドロシーが既に自分の冒険で求めている強さと愛を持っているという深い認識にあります。ドロシーの有名な「家のような場所はない」の言葉は、単に物理的な家ではなく、自分自身の中にある力を認識することについての中心的なテーマです。
ドロシーが出会うカラフルな仲間たちは、彼女自身の不安と欲望を反映しています。彼らは知性、愛、勇気の具体的なトークンだけでなく、自己受容と自己実現のために探求しています。象徴的な歌「オーバー・ザ・レインボー」は、より多くのものを求めるこの切望の象徴であり、それは人間の精神に不可欠な夢と希望を表しています。
象徴的な探求において、エメラルドシティとウィザード自体は権力の錯覚と外見の欺瞞を表しています。トトがカーテンを引き裂ると、「偉大で力強い」ウィザードはただの煙と鏡を使っている男だと明らかになります。この瞬間は、表面的な権威の象徴的な人物に対する鋭い批評であり、誠実さと個人の力が構築されたファサードよりも価値があることを示唆しています。ウィザードの不足と彼の風船での去り行く様子は、外部の救済への依存の終焉を象徴し、映画の自己力と自己依存のメッセージを強調しています。
『オズの魔法使い』のテーマ性の探求は、個人のレベルを超えて、その時代の社会政治的な状況にもコメントしています。いくつかの解釈では、キャラクターとその探求が1930年代のアメリカの政治、経済、社会の問題と一致しているとされています。たとえば、かかしはアメリカの農民を、ブリキの男は非人間的な産業労働者を、ライオンは大胆な決断を下す勇気がないリーダーを表していると解釈されています。ドロシーの銀の靴（映画のテクニカラーのアピールのためにルビーのスリッパに変更されました）は、金本位制と銀貨の使用との間の通貨論争を象徴しているとさえ考えられています。
しかし、私たちは西の悪い魔女とグリンダ善い魔女を忘れてはなりません。これらのキャラクターは、映画が善悪の対立を更に深めるもので、善と悪は世界の固有の部分として描かれていますが、映画は自分たちの道を選ぶ能力を示唆しています。悪い魔女が溶けることは、邪悪がその不正義の下で崩壊することを示し、グリンダがドロシーに自分で家に帰る力があったことを明らかにすることで、自己発見と本質的な善の勝利のメッセージを強調しています。
最終的には、『オズの魔法使い』は単なる少女と彼女の犬が夢のような世界を進む物語以上のものです。それは意味に富んだ物語であり、各キャラクターやシナリオがより深い目的を果たします。この映画は、毎回魅力的な授業の万華鏡に観客を招き入れ、勇気、知性、心、そして個人主義のアメリカの価値観についての教訓を提供します。ドロシーが学ぶように、たぶん私たちがよく求める魔法は既に私たちの中にあり、私たちが進む道は単にそれを発見する方法です。
