Cuando corremos la cortina, el atemporal cuento de 'El Mago de Oz' revela un mundo tecnicolor de maravilla que aún es tan encantador hoy como lo fue en 1939. Basada en la novela de L. Frank Baum, la película sigue a Dorothy Gale, una chica de granja de Kansas que es arrastrada por un tornado a la mágica Tierra de Oz. Desesperada por regresar a casa, emprende un viaje por el Camino de los Ladrillos Amarillos para buscar al Mago, quien se cree que tiene el poder de enviarla de vuelta. En el camino, entabla amistad con un Espantapájaros en busca de un cerebro, un Hombre de Hojalata en busca de un corazón y un León Cobarde que anhela valentía, compañeros emblemáticos que reflejan cada uno partes del propio viaje de Dorothy.
El corazón de la historia reside en la profunda realización de Dorothy de que ya posee la fuerza y el amor que busca en sus aventuras. El famoso canto de Dorothy de 'No hay lugar como el hogar' no se trata solo de la física de su casa, sino de reconocer el poder interior, un tema central que se entrelaza a lo largo de la narrativa.
Los coloridos compañeros que conoce Dorothy reflejan sus propias inseguridades y deseos. Están en busca no solo de símbolos tangibles de inteligencia, amor y valentía, sino de aceptación y autorrealización. La icónica canción 'Over the Rainbow' sirve como un emotivo testimonio de este anhelo por algo más, un emblema de los sueños y la esperanza que es esencial para el espíritu humano.
En cuanto al simbolismo, la Ciudad Esmeralda y el propio Mago representan la ilusión del poder y la naturaleza engañosa de las apariencias. Cuando Toto corre la cortina, el "Gran y Poderoso" Mago se revela como nada más que un hombre que utiliza el humo y los espejos. Este momento sirve como una aguda crítica a las figuras aparentes de autoridad, sugiriendo que la autenticidad y el poder personal son mucho más valiosos que cualquier fachada construida. Las deficiencias del Mago y su partida en un globo significan el fin de depender de la salvación externa, reforzando el mensaje de la película sobre la fuerza interior y la autosuficiencia.
La exploración temática en 'El Mago de Oz' se extiende más allá del nivel individual y también comenta sobre el clima socio-político de su época. Algunas interpretaciones alinean a los personajes y sus búsquedas con los problemas políticos, económicos y sociales de la América de la década de 1930. Por ejemplo, el Espantapájaros podría representar al granjero estadounidense, el Hombre de Hojalata como al trabajador industrial deshumanizado y el León como un líder que carece de la valentía para tomar decisiones audaces. Incluso se ha pensado que los zapatos de plata de Dorothy (cambiados a zapatillas de rubí para el atractivo tecnicolor de la película) simbolizan el debate monetario entre el patrón oro y el uso de monedas de plata.
Pero no debemos olvidar a la Malvada Bruja del Oeste y a la Buena Bruja Glinda, personajes que profundizan aún más en la exploración de la película sobre el bien y el mal. El bien y el mal se representan como partes inherentes del mundo, sin embargo, la película sugiere nuestra capacidad para elegir nuestros propios caminos. El derretimiento de la Malvada Bruja significa el colapso de la maldad bajo su propia iniquidad, y la revelación de Glinda a Dorothy de que ella tenía el poder de regresar a casa desde el principio refuerza el mensaje de autodescubrimiento y el triunfo de la bondad intrínseca.
Al final, 'El Mago de Oz' es más que simplemente la historia de una chica y su perro navegando en un mundo de ensueño. Es una narración rica en significado, donde cada personaje y escenario sirve a un propósito más profundo. La película, con cada visualización, nos invita a un caleidoscopio de lecciones sobre valentía, inteligencia, corazón y el valor estadounidense quintessential del individualismo. Así como Dorothy aprende, quizás la magia que a menudo buscamos ya está dentro de nosotros, y los caminos que recorremos son simplemente las formas en que la descubrimos.
