La composition de Selena Gomez, "Love On", représente une exploration nuancée du désir, de l'intimité, et du prélude à l'amour. La chanson se déploie avec un mélange sophistiqué d'anglais et de français, insufflant un élément exotique dans son récit. Les premières lignes établissent une tonalité contemplative, posant une question fantasque sur la nomination de l'émotion, se fixant finalement sur la phrase française "L'amour tendre", traduisant "tendre amour". Ce jeu linguistique confère à la chanson une couche de complexité, élevant sa richesse thématique.
Alors que la composition progresse, Gomez introduit le motif d'attendre patiemment l'activation de son amour, décrivant l'amour comme une force dynamique et intentionnelle. La description métaphorique d'être un "manège" transmet l'intensité émotionnelle et l'excitation inhérente à son amour, invitant l'auditeur à participer à l'expérience. Le refrain récurrent, "Attends que j'allume mon amour", fonctionne comme un motif musical, amplifiant le sentiment d'anticipation et se construisant progressivement vers une résolution climatique.
Les paroles subissent une transformation audacieuse, remettant en question les normes conventionnelles entourant les rencontres romantiques. Gomez rejette le besoin de calculs complexes, préconisant une approche spontanée et passionnée de l'amour. Les images vives décrivant le fait d'enlever un jean, de glisser entre les draps et de s'exclamer "Oui" entre guillemets dressent un tableau vivant du désir débridé et de l'extase, offrant un départ des tropes romantiques conventionnels.
L'inclusion de la métaphore du travail de nuit introduit une dimension temporelle, suggérant que l'intensité de l'amour peut supporter les défis imposés par le temps. Gomez tisse habilement le concept de la datation du début de l'amour, affirmant la résilience de leur connexion contre le passage inexorable du temps. Cet élément temporel ajoute une profondeur à la chanson, mettant l'accent sur la nature durable de l'amour dépeint.
Dans la dernière partie de la composition, Gomez s'engage dans un discours fantasque, remettant en question le choix de la conversation autour d'un steak tartare lorsque des cadres plus intimes attirent. Les paroles évoquent des images de rencontres clandestines, que ce soit à l'arrière d'une voiture, dans un bar, ou en créant un mémoire sur le mur arrière d'une cabine de salle de bain. Cette section introduit une dimension ludique au récit général, juxtaposant habilement le sensuel au fantasque.
La chanson se termine par une affirmation puissante de l'auditeur étant l'objet du désir, alors que Gomez affirme : "Bébé, si tu ne t'en rends pas compte, tu es ce que je veux aimer". Le refrain répété, "Attends que j'allume mon amour", dans les dernières lignes sert à souligner le thème central, laissant au public un sentiment durable d'anticipation et la promesse d'une connexion intense et passionnée.
Dans "Love On", Selena Gomez présente une fusion magistrale de sophistication linguistique, d'imagerie vive et d'une approche contemporaine de l'amour. La composition résonne avec les thèmes du désir, de la spontanéité et de la nature durable des connexions profondes, ce qui en fait un ajout remarquable au paysage des chansons d'amour modernes.
