La composición de Selena Gomez, "Love On," representa una exploración matizada del deseo, la intimidad y el preludio al amor. La canción se desarrolla con una sofisticada mezcla de inglés y francés, infundiendo un elemento exótico en su narrativa. Las líneas introductorias establecen un tono contemplativo, planteando una pregunta caprichosa sobre la nomenclatura de la emoción, asentándose finalmente en la frase francesa "L'amour tendre," que se traduce como "amor tierno." Este juego lingüístico dota a la canción de una capa de complejidad, elevando su riqueza temática.
A medida que avanza la composición, Gomez introduce el motivo de esperar pacientemente la activación de su amor, retratando el amor como una fuerza dinámica e intencional. La descripción metafórica de ser una "montaña rusa" transmite la intensidad emocional y la emoción inherente en su amor, invitando al oyente a participar en la experiencia. El estribillo recurrente, "Wait 'til I turn my love on," funciona como un motivo musical, amplificando el sentido de anticipación y construyendo de manera constante hacia una resolución climática.
Las letras experimentan una audaz transformación, desafiando las normas convencionales que rodean los encuentros románticos. Gomez desestima la necesidad de cálculos intrincados, abogando por un enfoque espontáneo y apasionado hacia el amor. La vívida imaginería que describe el acto de quitarse los jeans, deslizarse entre sábanas y exclamar "Sí" entre comillas pinta un vívido cuadro de deseo desenfrenado y éxtasis, ofreciendo una salida de los tópicos románticos convencionales.
La inclusión de la metáfora del turno nocturno introduce una dimensión temporal, sugiriendo que la intensidad del amor puede soportar los desafíos impuestos por el tiempo. Gomez entrelaza hábilmente el concepto de estampar el momento en que comenzó el amor, afirmando la resistencia de su conexión contra el inexorable paso del tiempo. Este elemento temporal añade una capa de profundidad a la canción, enfatizando la naturaleza perdurable del amor representado.
En la última parte de la composición, Gomez se embarca en un discurso caprichoso, cuestionando la elección de conversación sobre un steak tartare cuando entornos más íntimos llaman. Las letras evocan imágenes de encuentros clandestinos, ya sea en el asiento trasero de un coche, en un bar o creando un recuerdo en la pared trasera de un baño. Esta sección introduce una dimensión juguetona a la narrativa general, yuxtaponiendo hábilmente lo sensual con lo caprichoso.
La canción concluye con una potente afirmación de que el oyente es el objeto del deseo, mientras Gomez afirma: "Baby, if you can't tell, you're what I wanna love on." El estribillo repetido, "Wait 'til I turn my love on," en las líneas conclusivas sirve para subrayar el tema central, dejando al público con un duradero sentido de anticipación y la promesa de una conexión intensa y apasionada.
En "Love On," Selena Gomez muestra una fusión magistral de sofisticación lingüística, imaginería vívida y un enfoque contemporáneo del amor. La composición resuena con temas de deseo, espontaneidad y la naturaleza perdurable de conexiones profundas, marcándola como una adición notable al panorama de canciones de amor modernas.
