Signification de la chanson Half A Person - The Smiths
Quand The Smiths ont sorti leur chanson 'Half A Person' en 1984, elle a laissé une marque ineffaçable sur les auditeurs grâce à ses paroles introspeccives et mélancoliques. Le sens de ce morceau a été débattu pendant des années, mais une chose est claire : elle parle de l'expérience humaine du désir, de la connexion et de la perte.
A son cœur, 'Half A Person' raconte l'histoire d'une obsession. Le locuteur, qui pourrait être interprété comme étant soit masculin soit féminin, est obsédé par quelqu'un, à tel point qu'il a consacré six années de sa vie à suivre la trace de cette personne. Cette fixation l'a consume, laissant son visage pâle et morbide.
Les paroles peignent un tableau d'une personne timide et gaffeuse qui estvenue à Londres à la recherche de quelque chose. Elles se sont logées provisoirement à l'YWCA, où elles ont demandé si elles pouvaient rester définitivement en échange de nettoyer les dents. Bien qu'il n'y ait aucune indication claire sur ce qui est arrivé ensuite, nous pouvons en déduire que cette personne s'est engagée de plus en plus dans une obsession envers quelqu'un qu'elle avait rencontré durant son temps à Londres.
L'histoire de leur vie devient intertwinée avec celle de la personne qu'elles poursuivent, et elles se convainquent qu'elle encore tient une place dans leur cœur. Les mots révèlent un sens de désir de connexion, mais aussi un sens de perte et de déception. Elles se demandent pourquoi cette personne les a laissées derrière elle et est devenue amer, et pourquoi elle écrivait à elles amerement.
Le refrain du chœur, avec sa répétition incessante "Appelle-moi morbide, appelle-moi pâle," met en valeur la préoccupation de la locuteur face à la mort et à la mélancolie. Cela souligne la profondeur des émotions et l'intensité de leur obsession. La répétition des mots 'sixteen,' 'gaffeuse,' et 'timide' dans les paroles crée un sentiment de nostalgie et de longing, pointant vers la jeunesse et la fragilité de la personne qui parle.
La structure du morceau renforce ses thèmes. Les couplets sont courts et concis, ne laissant aucune place à l'ambiguïté ou à la confusion. Le refrain est répétitif et hipnotique, accentuant le message central du morceau. La simplicité des paroles, combinée à la mélodie haunting et au jeu de guitare intricé de Johnny Marr, créent une ambiance de réflexion et de contemplation qui attire le lecteur dans le monde de la locuteur.
En conclusion, 'Half A Person' est une poignante exploration de le désir, la connexion et la perte. Le morceau parle de l'expérience humaine, nous rappelant de la complexité de nos émotions et du pouvoir de l'obsession. Il laisse une impression durabiledes lecteurs, invitant-les à réfléchir sur leurs propres expériences d'amour, de perte et de découverte de soi-même. Tels que Morrissey le chante dans les derniers couples du refrain, "C'est l'histoire de ma vie, c'est l'histoire de ma vie."
A son cœur, 'Half A Person' raconte l'histoire d'une obsession. Le locuteur, qui pourrait être interprété comme étant soit masculin soit féminin, est obsédé par quelqu'un, à tel point qu'il a consacré six années de sa vie à suivre la trace de cette personne. Cette fixation l'a consume, laissant son visage pâle et morbide.
Les paroles peignent un tableau d'une personne timide et gaffeuse qui estvenue à Londres à la recherche de quelque chose. Elles se sont logées provisoirement à l'YWCA, où elles ont demandé si elles pouvaient rester définitivement en échange de nettoyer les dents. Bien qu'il n'y ait aucune indication claire sur ce qui est arrivé ensuite, nous pouvons en déduire que cette personne s'est engagée de plus en plus dans une obsession envers quelqu'un qu'elle avait rencontré durant son temps à Londres.
L'histoire de leur vie devient intertwinée avec celle de la personne qu'elles poursuivent, et elles se convainquent qu'elle encore tient une place dans leur cœur. Les mots révèlent un sens de désir de connexion, mais aussi un sens de perte et de déception. Elles se demandent pourquoi cette personne les a laissées derrière elle et est devenue amer, et pourquoi elle écrivait à elles amerement.
Le refrain du chœur, avec sa répétition incessante "Appelle-moi morbide, appelle-moi pâle," met en valeur la préoccupation de la locuteur face à la mort et à la mélancolie. Cela souligne la profondeur des émotions et l'intensité de leur obsession. La répétition des mots 'sixteen,' 'gaffeuse,' et 'timide' dans les paroles crée un sentiment de nostalgie et de longing, pointant vers la jeunesse et la fragilité de la personne qui parle.
La structure du morceau renforce ses thèmes. Les couplets sont courts et concis, ne laissant aucune place à l'ambiguïté ou à la confusion. Le refrain est répétitif et hipnotique, accentuant le message central du morceau. La simplicité des paroles, combinée à la mélodie haunting et au jeu de guitare intricé de Johnny Marr, créent une ambiance de réflexion et de contemplation qui attire le lecteur dans le monde de la locuteur.
En conclusion, 'Half A Person' est une poignante exploration de le désir, la connexion et la perte. Le morceau parle de l'expérience humaine, nous rappelant de la complexité de nos émotions et du pouvoir de l'obsession. Il laisse une impression durabiledes lecteurs, invitant-les à réfléchir sur leurs propres expériences d'amour, de perte et de découverte de soi-même. Tels que Morrissey le chante dans les derniers couples du refrain, "C'est l'histoire de ma vie, c'est l'histoire de ma vie."
