Bedeutung von Half A Person - The Smiths?
Wenn die Smiths ihre Liederkomposition 'Half A Person' im Jahr 1984 veröffentlichten, hinterließen sie auf den Zuhörern eine unverwechselbare Spur mit ihren reflektierenden und melancholischen Textzeilen. Der Sinn des Liedes wurde jahrelang diskutiert, doch ein Ding ist klar: Es spricht zur menschlichen Erfahrung der Sehnsucht, der Verbindung und der Verlust. In seinem Kern handelt 'Half A Person' von einer Obsession. Der Sprecher, der als Mann oder Frau interpretiert werden kann, ist verzogen an jemandem, bis er sechs Jahre seines Lebens daran gewidmet hat, diesen Menschen auf ihrer Spur zu bleiben. Diese Fixierung hat ihn zermürbt und mörderisch gemacht.
Die Liedtexte malen ein Bild eines schüchtern und klotzigen Einzelgängers, der nach London gekommen war, in der Hoffnung etwas zu finden. Er fand vorübergehendes Unterkommen bei der YWCA, wo er fragte, ob er dort bleiben könne als Backscrubber. Wie auch immer, was geschehen ist danach, lässt sich schließen, dass dieser Mensch zunehmend von jemandem, den er in London kennengelernt hatte, besessen wurde. Die Geschichte seines Lebens verflechtete sich mit der des Menschen, auf den er jagte, und er überzeugte sich, dass der andere noch in seinem Herzen eine Rolle spielte. Die Worte des Sprechers offenbaren ein langes Sehnen nach Verbindung, aber auch ein Gefühl von Verlust und Verzweiflung. Er fragt sich, warum diese Person ihn verlassen und bitter geworden ist und ihn düster briefte.
Der Chorus mit seinem wiederholten Refrain "Ruf' mich morbid, ruf' mich pall" betont die Vorlieben des Sprechers für den Tod und die Melancholie. Er unterstreicht die Tiefe der Emotionen und die Intensität der Obsession. Die Wiederholung der Worte 'sechzehn,' 'schüchtern' und 'klotzig' in den Textzeilen erweckt eine Nostalgie und Sehnsucht und vermutet etwas von der Kinderjahre des Sprechers und seiner Unverletzlichkeit.
Die Liedstruktur unterstützt ihre Thematik. Die Strophen sind kurz und klar, lassen keinen Raum für Ambiguität oder Verwirrung. Der Chorus ist wiederholt und hipnotisierend, trifft also die zentrale Botschaft des Liedes heim. Die Einfachheit der Texte in Kombination mit dem bedrückenden Melodie und den fein ausgearbeiteten Gitarrenspielen von Johnny Marr erzeugen eine Stimmung der Selbstbesinnung und Besinnung, die den Hörer in die Welt des Sprechers einladen.
In Zusammenfassung handelt 'Half A Person' von einer poetischen Erkundung der Sehnsucht, der Verbindung und des Verlustes. Das Lied spricht zur menschlichen Bedingung und erinnert uns an die Komplexität unserer Emotionen und die Macht der Obsession. Es hinterlässt einen bleibenden Eindruck auf Hörer, ladet sie ein, auf ihre eigenen Erfahrungen von Liebe, Verlust und Selbstentdeckung zu reflektieren. Wie Morrissey im letzten Refrain singt: "Das ist die Geschichte meines Lebens, das ist die Geschichte meines Lebens."
Die Liedtexte malen ein Bild eines schüchtern und klotzigen Einzelgängers, der nach London gekommen war, in der Hoffnung etwas zu finden. Er fand vorübergehendes Unterkommen bei der YWCA, wo er fragte, ob er dort bleiben könne als Backscrubber. Wie auch immer, was geschehen ist danach, lässt sich schließen, dass dieser Mensch zunehmend von jemandem, den er in London kennengelernt hatte, besessen wurde. Die Geschichte seines Lebens verflechtete sich mit der des Menschen, auf den er jagte, und er überzeugte sich, dass der andere noch in seinem Herzen eine Rolle spielte. Die Worte des Sprechers offenbaren ein langes Sehnen nach Verbindung, aber auch ein Gefühl von Verlust und Verzweiflung. Er fragt sich, warum diese Person ihn verlassen und bitter geworden ist und ihn düster briefte.
Der Chorus mit seinem wiederholten Refrain "Ruf' mich morbid, ruf' mich pall" betont die Vorlieben des Sprechers für den Tod und die Melancholie. Er unterstreicht die Tiefe der Emotionen und die Intensität der Obsession. Die Wiederholung der Worte 'sechzehn,' 'schüchtern' und 'klotzig' in den Textzeilen erweckt eine Nostalgie und Sehnsucht und vermutet etwas von der Kinderjahre des Sprechers und seiner Unverletzlichkeit.
Die Liedstruktur unterstützt ihre Thematik. Die Strophen sind kurz und klar, lassen keinen Raum für Ambiguität oder Verwirrung. Der Chorus ist wiederholt und hipnotisierend, trifft also die zentrale Botschaft des Liedes heim. Die Einfachheit der Texte in Kombination mit dem bedrückenden Melodie und den fein ausgearbeiteten Gitarrenspielen von Johnny Marr erzeugen eine Stimmung der Selbstbesinnung und Besinnung, die den Hörer in die Welt des Sprechers einladen.
In Zusammenfassung handelt 'Half A Person' von einer poetischen Erkundung der Sehnsucht, der Verbindung und des Verlustes. Das Lied spricht zur menschlichen Bedingung und erinnert uns an die Komplexität unserer Emotionen und die Macht der Obsession. Es hinterlässt einen bleibenden Eindruck auf Hörer, ladet sie ein, auf ihre eigenen Erfahrungen von Liebe, Verlust und Selbstentdeckung zu reflektieren. Wie Morrissey im letzten Refrain singt: "Das ist die Geschichte meines Lebens, das ist die Geschichte meines Lebens."
