La composition de Bastille, intitulée "Give Me The Future", emprunte un parcours thématique qui fusionne avec une certaine optimisme technologique et un profond désir pour le mystérieux. Dans les premiers vers, l'artiste formule une nouvelle perspective symbolisée par la métaphore de la transition à une phase secondaire d'existence marquée par la possession de "deux yeux ouverts". Cette expérience transformative se déroule dans un réel virtuel immersif, l'artiste orné d'une métaphore d'un "casque sur", personnifiant une poursuite du bonheur et de l'adaptabilité. Un cri notable s'élève pour "soyez votre roi Midas", exprimant le désir pour la versatilité, promettant d'imprégner le bonheur en touchant métaphoriquement tout. Un motif récurrent ressurgit, où l'artiste tente de "attraper un rêve fièvre", évoquant les aspirations pour une expérience éthérée et surréelle.
La juxtaposition d'un désert contre le décor du bleu profond symbolise un besoin inné pour les contrastes et la diversité de la vie. La reconnaissance que nos identités sont forgées par des expériences collectives ressurgit dans la déclaration selon laquelle "nous ne sommes rien que les choses que nous avons vues". Ce sentiment est renforcé par la piteuse supplique pour "me brancher", incarnant le désir de se connecter à une réalité virtuelle ou numérique. Le refrain choral émerge comme un hymne puissant, exhortant à l'acceptation du mystérieux avec la prière résonnante pour "me donner l'avenir". La depiction de cet avenir comme "doré et brillant" est accompagnée d'une mise en scène vivante, évoquant l'action d'attraper un rêve fièvre au sein des lumières étourdissantes. Les paroles osent affronter les incertitudes de la vie, mettant l'accent sur le fait que "rien n'est certain". La notion d'une chanson non terminée devient une métaphore pour un voyage en cours, où "de nouvelles mélodies se lèvent avec le soleil", résonnant avec l'éternelle optimisme quant à ce qui s'en vient.
Les vers suivants introduisent un shift tonal, tandis que l'artiste médite sur la poursuite de la liberté personnelle et du bonheur, encapsulée dans la métaphore de "moutons électriques" et la quête pour un "peu d'espace pour respirer". Le refrain récurrent, "J'ai essayé d'attraper un rêve fièvre", poursuit l'idée d'une poursuite inlassable pour une expérience extraordinaire et presque surréelle.
La partie finale de la composition plonge dans l'intersection thématique de l'amour et du contrôle. L'artiste décrit avec vivacité un épisode d'"amour infini qui prend le contrôle", exposant une appétence insatiable pour plus. Cette exploration émotionnelle entrelace les thèmes de l'amour et l'allure d'un avenir inconnu.
Les lignes conclusives introduisent un ton réfléchissant, enquêtant sur les raisons du départ et mettant l'accent sur l'incertitude accompagnant la nouvelle journée. La question repetitive, "Pourquoi partirions-nous?", suggère une réticence à quitter l'état actuel, soulignée par la déclaration selon laquelle un tel départ serait "bon pour toi, c'est bon pour moi".
En résumé, la composition de Bastille, "Give Me The Future", offre une exploration nuancée et multifacette de la transformation, de l'évasion technologique et du désir inlassable pour un avenir prometteur mais incertain. Les paroles tissent un récit captivant, invitant les auditeurs à s'introspecter sur les possibilités illimitées du mystérieux tout en réfléchissant aux intricats de l'amour et de la liberté personnelle.
La juxtaposition d'un désert contre le décor du bleu profond symbolise un besoin inné pour les contrastes et la diversité de la vie. La reconnaissance que nos identités sont forgées par des expériences collectives ressurgit dans la déclaration selon laquelle "nous ne sommes rien que les choses que nous avons vues". Ce sentiment est renforcé par la piteuse supplique pour "me brancher", incarnant le désir de se connecter à une réalité virtuelle ou numérique. Le refrain choral émerge comme un hymne puissant, exhortant à l'acceptation du mystérieux avec la prière résonnante pour "me donner l'avenir". La depiction de cet avenir comme "doré et brillant" est accompagnée d'une mise en scène vivante, évoquant l'action d'attraper un rêve fièvre au sein des lumières étourdissantes. Les paroles osent affronter les incertitudes de la vie, mettant l'accent sur le fait que "rien n'est certain". La notion d'une chanson non terminée devient une métaphore pour un voyage en cours, où "de nouvelles mélodies se lèvent avec le soleil", résonnant avec l'éternelle optimisme quant à ce qui s'en vient.
Les vers suivants introduisent un shift tonal, tandis que l'artiste médite sur la poursuite de la liberté personnelle et du bonheur, encapsulée dans la métaphore de "moutons électriques" et la quête pour un "peu d'espace pour respirer". Le refrain récurrent, "J'ai essayé d'attraper un rêve fièvre", poursuit l'idée d'une poursuite inlassable pour une expérience extraordinaire et presque surréelle.
La partie finale de la composition plonge dans l'intersection thématique de l'amour et du contrôle. L'artiste décrit avec vivacité un épisode d'"amour infini qui prend le contrôle", exposant une appétence insatiable pour plus. Cette exploration émotionnelle entrelace les thèmes de l'amour et l'allure d'un avenir inconnu.
Les lignes conclusives introduisent un ton réfléchissant, enquêtant sur les raisons du départ et mettant l'accent sur l'incertitude accompagnant la nouvelle journée. La question repetitive, "Pourquoi partirions-nous?", suggère une réticence à quitter l'état actuel, soulignée par la déclaration selon laquelle un tel départ serait "bon pour toi, c'est bon pour moi".
En résumé, la composition de Bastille, "Give Me The Future", offre une exploration nuancée et multifacette de la transformation, de l'évasion technologique et du désir inlassable pour un avenir prometteur mais incertain. Les paroles tissent un récit captivant, invitant les auditeurs à s'introspecter sur les possibilités illimitées du mystérieux tout en réfléchissant aux intricats de l'amour et de la liberté personnelle.
