Le titre de la chanson d'Aerosmith intitulée "Bone To Bone (Garçon Blanc de Coney Island)" offre une vue compelling sur le monde sombre et rugueux de Coney Island, en créant un récit vibrant autour de ses personnages et leurs escapades tumultueuses. Figurant sur leur album sorti en 1979 intitulé "Night in the Ruts", la piste capture des thèmes de la rébellion, de l'addiction et de l'attrait de vivre aux bords de la société.
La chanson débute avec une imagery évocatrice d'un "garçon de Flatbush qui circule à Sheepshead Bay", immergant immédiatement le ecouteur dans les aventures du protagoniste dans ce quartier côtal. La mention d'une "mère du quai" suggeste une relation complexe liée à l'ambiance du lieu, la figure d'une partenaire d'aventure ou un objet de désir captivant.
Aux paroles on trouve des références à "DMT souterrain" et "train à tonnerre" qui éveillent une sens perception palpable de rébellion et d'expérimentation, mettant en évidence l'inclinaison du protagoniste vers le recherche de plaisirs et l'indulgence des substances. La répétition constante que "Le garçon blanc de Coney Island est à nouveau en fuite" insinue un cycle perpetuel d'évasion et de poursuite, symbolique d'une vie vivie aux bords de la société.
Les reprises du chorus chantent de "courir avec le pack" et "jamais de regarder en arrière", renforçant un thème prédominant de défi et de saisir l'instant. La ligne "sait juste où il est allé" transmet une profonde sens d'expérience et de sagesse des rues, décrivant le protagoniste comme quelqu'un bien familiier avec la navigation du rugueux paysage de Coney Island.
Le deuxième couplet présente la figure énigmatique de "la reine du quai", dont le rapport complexe avec le protagoniste est entièrement introuvable. Les allusions à "sixteen ans" de compagnie suggerent une histoire anecdote pleinne de triomphes et de tribulations, tandis que les références à "steeplechase" et "moiet ses rêves" éveillent un sens poignant de nostalgie et de longing vers le passé.
Au fur et à mesure que la chanson avance, l'imagery devient de plus en plus viscérale, avec des références à "bleach Clorox" et "faire du sable" peignant une portrait triste du milieu nocturne caché de Coney Island. La répétition incessante de "Coney" au milieu de la chaôse serve à souligner un sens urgence et une détresse palpables, reflet des désirs fervents du protagoniste de surmonter sa réalité.
Dans son intégralité, "Bone To Bone (Garçon Blanc de Coney Island)" représente une poignante témoignage de la vie aux bords, encapsulant l'essence de la rébellion, de l'addiction et du poursuite incessante de la liberté dans le gracieux paysage de Coney Island.
La chanson débute avec une imagery évocatrice d'un "garçon de Flatbush qui circule à Sheepshead Bay", immergant immédiatement le ecouteur dans les aventures du protagoniste dans ce quartier côtal. La mention d'une "mère du quai" suggeste une relation complexe liée à l'ambiance du lieu, la figure d'une partenaire d'aventure ou un objet de désir captivant.
Aux paroles on trouve des références à "DMT souterrain" et "train à tonnerre" qui éveillent une sens perception palpable de rébellion et d'expérimentation, mettant en évidence l'inclinaison du protagoniste vers le recherche de plaisirs et l'indulgence des substances. La répétition constante que "Le garçon blanc de Coney Island est à nouveau en fuite" insinue un cycle perpetuel d'évasion et de poursuite, symbolique d'une vie vivie aux bords de la société.
Les reprises du chorus chantent de "courir avec le pack" et "jamais de regarder en arrière", renforçant un thème prédominant de défi et de saisir l'instant. La ligne "sait juste où il est allé" transmet une profonde sens d'expérience et de sagesse des rues, décrivant le protagoniste comme quelqu'un bien familiier avec la navigation du rugueux paysage de Coney Island.
Le deuxième couplet présente la figure énigmatique de "la reine du quai", dont le rapport complexe avec le protagoniste est entièrement introuvable. Les allusions à "sixteen ans" de compagnie suggerent une histoire anecdote pleinne de triomphes et de tribulations, tandis que les références à "steeplechase" et "moiet ses rêves" éveillent un sens poignant de nostalgie et de longing vers le passé.
Au fur et à mesure que la chanson avance, l'imagery devient de plus en plus viscérale, avec des références à "bleach Clorox" et "faire du sable" peignant une portrait triste du milieu nocturne caché de Coney Island. La répétition incessante de "Coney" au milieu de la chaôse serve à souligner un sens urgence et une détresse palpables, reflet des désirs fervents du protagoniste de surmonter sa réalité.
Dans son intégralité, "Bone To Bone (Garçon Blanc de Coney Island)" représente une poignante témoignage de la vie aux bords, encapsulant l'essence de la rébellion, de l'addiction et du poursuite incessante de la liberté dans le gracieux paysage de Coney Island.
