Dieser Titel des Songs von Aerosmith heißt "Bone To Bone (Coney Island White Fish Boy)" und bietet ein fesselndes Einblick in die rauen Unterwelt von Coney Island. In diesem Lied entwickelt die Band auf ihrem Album „Night in the Ruts“ aus dem Jahr 1979 eine lebendige Erzählung um ihre Figuren und ihre stürzenden Abenteuer.
Der Song beginnt mit evokativem Bildmaterial von einem "Flatbush Jungen, der Sheepshead Bay entlangfahrt", was den Zuhörer sofort in die Vorgänge des Protagonisten im Küstenviertel einladen lässt. Die Erwähnung einer „Strandpromenadengewandte“ verweist auf eine komplizierte Beziehung, die eng mit der Atmosphäre des Ortes verbunden ist. Das könnte eine Mitgift in Abenteuer oder eine fesselndes Figur der Anziehung sein.
Durchgängig in den Text eingestreut finden sich Anspielungen auf „unterirdisches DMT“ und „ridin' Thundertrain“, die eine palpable Widerstandsgeist und Versuchsamkeit auslösen, unterstreichnd die Neigung des Protagonisten zu Spitzfindigkeiten und Substanzverschleppung. Das wiederholte Auftreten des „Coney Island White Fish Boy ist auf der Flucht wieder“ suggeriert ein stetiges Zyklus von Verfolgung und Flucht, symbolisierend ein Leben an Gesellschaftsrand.
Die Chorzeilen „laufen mit der Bande“ und „nie hinter uns hersehen“ verstärken das Bestehen der Rebellion und der Sekundengrabbehalt. Die Zeile „weiß nur, wo er gekommen ist“ übt eine tiefgehende Sinneserfahrung und Straßenscharfe aus, was den Protagonisten als jemand beschreibt, der intimitat vertraut mit der Navigation des rugsamen Coney Island-Landschaften.
Der zweite Vers einführt die geheimnisvolle „Strandpromenadendame“, deren komplizierte Beziehung mit dem Protagonisten in Verborgenheit ist. Hinweise auf „sechzehn Jahre“ von Begleitheit verweisen auf eine berichtete Geschichte, die sowohl Triumphe als auch Schrecken beinhaltet, während Anspielungen auf „Steeplechase“ und „seinen Träume nass machen“ eine sentimentalen Sinn für Vergangenheit und Sehnsucht auslösen.
Mit der Fortschreitung des Liedes wird das Bildmaterial immer greller, mit Anspielungen auf „Chlorox-Lauge“ und „an der Strandleite nasse Blätter zusnufen“ zeichnet ein deutsches Bild des säulenverschmutzenden Abendmilieus von Coney Islands. Die unerbittliche Wiederholung des „Coney“ unter dem Chaos dient der Herausstellung einer palpablen Sinnesnot und Verzweiflung, Spiegelnd den heftigen Wunsch des Protagonisten, seine Realität zu überwinden.
In seiner Gesamtheit stellt „Bone To Bone (Coney Island White Fish Boy)“ ein bedeutsames Zeugnis dar, das auf dem Rand lebt, die Essenz von Rebellion, Abhängigkeit und der unbeirrbaren Verfolgung der Freiheit in den rauen Hintergrund von Coney Island einfängt.
Der Song beginnt mit evokativem Bildmaterial von einem "Flatbush Jungen, der Sheepshead Bay entlangfahrt", was den Zuhörer sofort in die Vorgänge des Protagonisten im Küstenviertel einladen lässt. Die Erwähnung einer „Strandpromenadengewandte“ verweist auf eine komplizierte Beziehung, die eng mit der Atmosphäre des Ortes verbunden ist. Das könnte eine Mitgift in Abenteuer oder eine fesselndes Figur der Anziehung sein.
Durchgängig in den Text eingestreut finden sich Anspielungen auf „unterirdisches DMT“ und „ridin' Thundertrain“, die eine palpable Widerstandsgeist und Versuchsamkeit auslösen, unterstreichnd die Neigung des Protagonisten zu Spitzfindigkeiten und Substanzverschleppung. Das wiederholte Auftreten des „Coney Island White Fish Boy ist auf der Flucht wieder“ suggeriert ein stetiges Zyklus von Verfolgung und Flucht, symbolisierend ein Leben an Gesellschaftsrand.
Die Chorzeilen „laufen mit der Bande“ und „nie hinter uns hersehen“ verstärken das Bestehen der Rebellion und der Sekundengrabbehalt. Die Zeile „weiß nur, wo er gekommen ist“ übt eine tiefgehende Sinneserfahrung und Straßenscharfe aus, was den Protagonisten als jemand beschreibt, der intimitat vertraut mit der Navigation des rugsamen Coney Island-Landschaften.
Der zweite Vers einführt die geheimnisvolle „Strandpromenadendame“, deren komplizierte Beziehung mit dem Protagonisten in Verborgenheit ist. Hinweise auf „sechzehn Jahre“ von Begleitheit verweisen auf eine berichtete Geschichte, die sowohl Triumphe als auch Schrecken beinhaltet, während Anspielungen auf „Steeplechase“ und „seinen Träume nass machen“ eine sentimentalen Sinn für Vergangenheit und Sehnsucht auslösen.
Mit der Fortschreitung des Liedes wird das Bildmaterial immer greller, mit Anspielungen auf „Chlorox-Lauge“ und „an der Strandleite nasse Blätter zusnufen“ zeichnet ein deutsches Bild des säulenverschmutzenden Abendmilieus von Coney Islands. Die unerbittliche Wiederholung des „Coney“ unter dem Chaos dient der Herausstellung einer palpablen Sinnesnot und Verzweiflung, Spiegelnd den heftigen Wunsch des Protagonisten, seine Realität zu überwinden.
In seiner Gesamtheit stellt „Bone To Bone (Coney Island White Fish Boy)“ ein bedeutsames Zeugnis dar, das auf dem Rand lebt, die Essenz von Rebellion, Abhängigkeit und der unbeirrbaren Verfolgung der Freiheit in den rauen Hintergrund von Coney Island einfängt.
