"Believe What I Say" de Kanye West, en collaboration avec Buju Banton, est une œuvre profonde d'art musical qui mêle introspection et commentaire social, soulignée par un hommage respectueux à des influences musicales. Cette piste reflète le parcours personnel de Kanye, ses défis avec la célébrité et sa perspective sur l'autonomisation des hommes noirs.
Notamment, la chanson échantillonne "Doo Wop (That Thing)" de Lauryn Hill, délibérément choisie pour honorer l'inspiration musicale de Kanye. La chanson de Hill, qui aborde le contraste entre les actions et l'identité perçue, s'intègre de manière transparente dans le tissu thématique de "Believe What I Say." Cet échantillon est plus qu'un choix artistique; c'est une fusion significative du message de Hill avec le récit de Kanye.
La référence de Kanye à Federico Fellini, réalisateur italien de cinéma, illustre son admiration pour le style distinctif de Fellini. La ligne "You see, we life-long learners, I was serving sandwiches" fait écho aux éléments thématiques de Fellini, mettant en évidence la vision que Kanye a de lui-même en tant qu'apprenant perpétuel et artiste.
La chanson se concentre principalement sur l'autonomisation des hommes noirs, s'alignant sur l'éthos du mouvement Black Lives Matter. Elle sert à la fois d'avertissement contre l'exploitation et de phare d'inspiration pour les hommes noirs afin de surmonter l'adversité. L'inclusion de Buju Banton, récitant un poème rastafari, ajoute une profondeur spirituelle à ce message d'autonomisation.
Les paroles de Kanye explorent les complexités de maintenir des relations authentiques au milieu de la célébrité et de l'examen public. Des lignes comme "having his heart hurting" et "wanting to hold it all inside" exposent la tension entre la vulnérabilité et une image publique. Le couplet de Banton complète ce thème, mettant en lumière les subtilités de la confiance et de la communication dans les relations.
En conclusion, "Believe What I Say" transcende le domaine de la musique pour devenir un hymne d'expression de soi, d'introspection et d'autonomisation. Kanye West utilise sa virtuosité lyrique et ses choix musicaux pour encourager une compréhension plus profonde de ses expériences et de ses luttes. La piste est un rappel poignant des expériences humaines partagées, comblant le fossé entre les personnalités publiques et la personne ordinaire.
