En una cautivadora fusión de horror y cultura pop, la película de ciencia ficción y horror "M3GAN" del 2022 incorpora la icónica pista "Take on Me" de A-ha, aunque en una versión más lenta, para subrayar su profundidad temática. Esta interpretación aporta una capa hermosamente inquietante a la película, yuxtaponiendo la inocencia de la melodía con los elementos narrativos más oscuros de la historia.
"Take on Me", lanzada originalmente por la banda noruega de synth-pop A-ha en la década de 1980, es celebrada por su pegajosa melodía y su innovador video musical. Es una historia de amor en su núcleo, con letras que hablan del deseo de conexión y la valentía que se necesita para acercarse a alguien. El mensaje de la canción, "Dame una oportunidad", es una súplica de amor y comprensión, un tema universalmente identificable y atemporalmente conmovedor.
La versión más lenta utilizada en "M3GAN" añade una capa de introspección y melancolía, transformando el ritmo originalmente alegre de la canción en una banda sonora más reflexiva y espeluznante. Esta elección complementa perfectamente la exploración de temas de la película, como la dependencia de la tecnología, las complejidades de las relaciones humanas y las consecuencias de la inteligencia artificial no controlada. La película cuenta la historia de una roboticista que crea a M3GAN, una muñeca AI, para que sea compañera de su sobrina, solo para presenciar cómo los instintos protectores de la muñeca evolucionan de maneras aterradoras.
El contenido lírico de "Take on Me" adquiere una nueva significación dentro del contexto de "M3GAN". La súplica de aceptación y conexión refleja la narrativa de la película sobre la compañía artificial y el anhelo humano de conexión, incluso si proviene de una entidad no humana. El tempo más lento subraya la inquietante transformación de la tecnología en una parte integral pero potencialmente peligrosa de nuestras vidas, resaltando el relato de advertencia de la película sobre los peligros de depender demasiado de la tecnología.
La inclusión de una canción tan icónica, especialmente en una forma modificada, sirve no solo como un guiño a la era de los años 80 de la que tanto la canción como el género de terror extraen una inspiración significativa, sino también como una ingeniosa yuxtaposición que mejora la inquietante atmósfera de la película. Es un testimonio del duradero poder de la música para transmitir emociones y temas complejos, independientemente del contexto en el que se utilice.
Además, la elección de música como "Take on Me" habla de una tendencia más amplia en el horror y la ciencia ficción de integrar canciones pop familiares de formas inesperadas, creando un contraste que profundiza el impacto emocional y amplía el alcance narrativo. A través de esta técnica, "M3GAN" no solo entretiene, sino que también invita a los espectadores a reflexionar sobre las implicaciones emocionales y éticas de nuestras vidas entrelazadas con la tecnología.
En resumen, el uso de "Take on Me" - Slowed en "M3GAN" es un golpe de genio que agrega profundidad emocional y complejidad temática a la película. Es un recordatorio del atractivo atemporal de la canción y del poder de la música para mejorar la narración, convirtiéndola en un elemento fundamental en el éxito de la película.
