In einer fesselnden Verschmelzung von Horror und Popkultur integriert der Science-Fiction-Horrorfilm "M3GAN" aus dem Jahr 2022 den ikonischen Song "Take on Me" von A-ha, wenn auch in einer verlangsamten Version, um seine thematische Tiefe zu unterstreichen. Diese Interpretation verleiht dem Film eine erschreckend schöne Ebene, indem sie die Unschuld der Melodie mit den dunkleren erzählerischen Elementen der Geschichte gegenüberstellt.
"Take on Me", ursprünglich von der norwegischen Synthie-Pop-Band A-ha in den 1980er Jahren veröffentlicht, wird für ihre eingängige Melodie und das bahnbrechende Musikvideo gefeiert. Im Kern ist es eine Liebesgeschichte, mit Texten, die von dem Wunsch nach Verbindung und der Tapferkeit sprechen, auf jemanden zuzugehen. Die Botschaft des Liedes, "Gib mir eine Chance", ist ein Plädoyer für Liebe und Verständnis, ein universell nachvollziehbares und zeitlos berührendes Thema.
Die verlangsamte Version, die in "M3GAN" verwendet wird, fügt eine Schicht der Selbstreflexion und Melancholie hinzu, indem sie das ursprünglich fröhliche Tempo des Liedes in einen nachdenklicheren und unheimlicheren Soundtrack verwandelt. Diese Wahl ergänzt perfekt die Erkundung von Themen wie der Abhängigkeit von Technologie, den Komplexitäten menschlicher Beziehungen und den Konsequenzen künstlicher Intelligenz, die unbeaufsichtigt gelassen wird, durch den Film.
Der lyrische Inhalt von "Take on Me" gewinnt im Kontext von "M3GAN" eine neue Bedeutung. Das Plädoyer für Akzeptanz und Verbindung spiegelt die Erzählung des Films von künstlicher Gesellschaft und dem menschlichen Verlangen nach Verbindung wider, auch wenn es von einer nicht-menschlichen Entität kommt. Das verlangsamte Tempo unterstreicht die Unheimlichkeit der Technologie, die ein integraler, aber potenziell gefährlicher Teil unseres Lebens wird, und betont somit die mahnende Geschichte des Films über die Gefahren der übermäßigen Abhängigkeit von Technologie.
Die Einbeziehung eines so ikonischen Liedes, insbesondere in modifizierter Form, dient nicht nur als Nicken an das '80er-Jahre-Ära, aus der sowohl der Song als auch das Horrorgenre wesentliche Inspiration schöpfen, sondern auch als clevere Gegenüberstellung, die die unheimliche Atmosphäre des Films verstärkt. Es ist ein Zeugnis für die anhaltende Kraft der Musik, komplexe Emotionen und Themen zu vermitteln, unabhängig vom Kontext, in dem sie verwendet wird.
Darüber hinaus spricht die Wahl von Musik wie "Take on Me" eine breitere Tendenz im Horror- und Science-Fiction-Genre an, vertraute Popsongs auf unerwartete Weise zu integrieren, was einen Kontrast schafft, der die emotionale Wirkung vertieft und den erzählerischen Rahmen erweitert. Durch diese Technik unterhält "M3GAN" nicht nur, sondern lädt die Zuschauer auch dazu ein, über die emotionalen und ethischen Implikationen unseres verwobenen Lebens mit Technologie nachzudenken.
Zusammenfassend ist der Einsatz von "Take on Me" - Slowed in "M3GAN" ein Geniestreich, der dem Film emotionale Tiefe und thematische Komplexität verleiht. Es ist eine Erinnerung an die zeitlose Anziehungskraft des Liedes und die Kraft der Musik, Geschichten zu bereichern, was es zu einem entscheidenden Element im Erfolg des Films macht.
