Der Lied "Rats In The Cellar" von Aerosmith auf ihrem Album „Rocks“ aus dem Jahr 1976 stürzt die Zuhörer in eine lebendige Erzählung hinein, die die grauenvollen Realitäten des Lebens in New York City veranschaulicht. Durch seine Texte zeigt das Lied eine scharfe Darstellung des urbanen Verfalles, der Suchtmittelabhängigkeit und den täglichen Herausforderungen, denen seine Bewohner ausgesetzt sind. Die beherrschenden Stimme von Steven Tyler sowie die charakteristische Rock-Soundband imprägnieren den Track mit einer spürbaren Sinnesverlust und Chaos.
Die ersten Zeilen des Liedes, "Untergeht' ich, Ratten im Keller, Untergeht' ich, Haut wird gelb," schaffen sofort eine Atmosphäre des Verfalls und des Zerfalls auf. Diese Worte lassen sich als Metapher für das Eintauchen in die Gefahren und die Herausforderungen des Lebens interpretieren. Die metaphorischen "Ratten im Keller" stellen die ungesehenen Sorgen unter der Oberfläche des Daseins dar.
Mit fortschreitendem Lied breitet sich ein düsterer Sinn der Desperation und der Resignation über die Erzählung aus, als der Protagonist mit den Herausforderungen des Stadtlebens ringt. Zeilen wie "Nasen laufen, Verbindung verlierend, Geld verlierend, keiner Liebe empfindend" beschreiben scharf die Kämpfe der Suchtmittelabhängigkeit, der Isolation und der Unmöglichkeit, aus dem Kreis des Elends aufzubrechen.
Der wiederkehrende Chorus, mit dem Refrain "New York City Blues, Ostseite, Westseite Blues," unterstreicht die urbanen Umstände und die allgemeinen Schweren erlebt durch ihre Bewohner. Bezugnahmen auf den "Slam" sowie die defiante Einladung "mich einfangen, wenn du kannst" wecken eine Geist der Rebellion und Verweigerung gegenüber der Herausforderung.
Durchout das Lied gibt es reiche Imagery, die eine düstere Existenz in der Stadt widerspiegelt. Bezugnahmen auf ein "gemütliches Gefühl" unter Chaos und die Gegensätze zwischen rosigen Wangen und gelbverfärbter Haut erwecken einen Sinn von Nervosity und Zerfall. Der Spruch "die Blumen aufheben" verstärkt weiter die Themen der Mortalität und der Unvermeidbarkeit des Todes.
Trotz des düsteren Inhalts unterstreicht die unablässige Wiederholung des Choruses den Willen des Protagonisten, gegen seine inneren Demonen und das vergebungsarmen urbanen Landschaften anzukämpfen. Das Lied mit seinem treibenden Rhythmus und energischen Darbietung fängt die essenzielle Geist der Rock-'n'-Roll-Philosophie von Aerosmith ein.
In Zusammenfassung, "Rats In The Cellar" ist eine bedeutsame Erkundung der dunklen Seiten des urbanen Lebens. Ihre rohen Texte und heisse Darbietung sind ein Zeugnis für das bleibende Einfluss von Aerosmith auf die Welt der Rockmusik. Die Themen der Suchtmittelabhängigkeit, Verzweiflung und Widerstandskraft fortbestehen, was ihrem status als einem Klassiker in der illustre Musikkarriere der Band sicherstellt.
Die ersten Zeilen des Liedes, "Untergeht' ich, Ratten im Keller, Untergeht' ich, Haut wird gelb," schaffen sofort eine Atmosphäre des Verfalls und des Zerfalls auf. Diese Worte lassen sich als Metapher für das Eintauchen in die Gefahren und die Herausforderungen des Lebens interpretieren. Die metaphorischen "Ratten im Keller" stellen die ungesehenen Sorgen unter der Oberfläche des Daseins dar.
Mit fortschreitendem Lied breitet sich ein düsterer Sinn der Desperation und der Resignation über die Erzählung aus, als der Protagonist mit den Herausforderungen des Stadtlebens ringt. Zeilen wie "Nasen laufen, Verbindung verlierend, Geld verlierend, keiner Liebe empfindend" beschreiben scharf die Kämpfe der Suchtmittelabhängigkeit, der Isolation und der Unmöglichkeit, aus dem Kreis des Elends aufzubrechen.
Der wiederkehrende Chorus, mit dem Refrain "New York City Blues, Ostseite, Westseite Blues," unterstreicht die urbanen Umstände und die allgemeinen Schweren erlebt durch ihre Bewohner. Bezugnahmen auf den "Slam" sowie die defiante Einladung "mich einfangen, wenn du kannst" wecken eine Geist der Rebellion und Verweigerung gegenüber der Herausforderung.
Durchout das Lied gibt es reiche Imagery, die eine düstere Existenz in der Stadt widerspiegelt. Bezugnahmen auf ein "gemütliches Gefühl" unter Chaos und die Gegensätze zwischen rosigen Wangen und gelbverfärbter Haut erwecken einen Sinn von Nervosity und Zerfall. Der Spruch "die Blumen aufheben" verstärkt weiter die Themen der Mortalität und der Unvermeidbarkeit des Todes.
Trotz des düsteren Inhalts unterstreicht die unablässige Wiederholung des Choruses den Willen des Protagonisten, gegen seine inneren Demonen und das vergebungsarmen urbanen Landschaften anzukämpfen. Das Lied mit seinem treibenden Rhythmus und energischen Darbietung fängt die essenzielle Geist der Rock-'n'-Roll-Philosophie von Aerosmith ein.
In Zusammenfassung, "Rats In The Cellar" ist eine bedeutsame Erkundung der dunklen Seiten des urbanen Lebens. Ihre rohen Texte und heisse Darbietung sind ein Zeugnis für das bleibende Einfluss von Aerosmith auf die Welt der Rockmusik. Die Themen der Suchtmittelabhängigkeit, Verzweiflung und Widerstandskraft fortbestehen, was ihrem status als einem Klassiker in der illustre Musikkarriere der Band sicherstellt.
