그의 감정적으로 격렬한 싱글 "Timeout"에서 예술가 Ian은 독성 있는 관계의 고통스러운 해체와 직면한다. 그의 가사는 남아 있는 감정적인 끌림과 자유롭게 해야 한다는 필요한 깨달음 사이의 복잡한 전투와 맞서 싸운다. 이 노래는 건강하지 않은 관계의 순환적인 본질을 탐구하며, 안식처를 찾고 자신의 복지를 선택할 힘을 찾는 개인의 가슴 아픈 모습을 묘사한다. "Timeout"의 개시 구절은 깊은 취약성과 고통스러운 상처의 순환적인 사이클을 드러낸다. Ian은 또한 솔직하게 자신의 내부 갈등을 탐구하며, "모든 것을 거친 후에도 너를 되돌리고 싶은 건 왜일까, 자기야?"라며 감정적인 애착과 이성의 목소리 사이의 불화를 드러낸다. Ian은 이 특정한 유대를 정의하는 부식적인 역동을 강조하는 데 주저하지 않는다. 그의 좌절은 그가 반응성과 건강하지 않은 대처 메커니즘의 순환에 끌려가는 것을 묘사함에 따라 나타난다. 고통과 절망 속에서 "Timeout"을 둘러싼 결의의 뜻밖의 실이 자라나고 있다. Ian은 계속된 얽힘의 대가를 인식하며, "이대로 계속 가면 나는 아무것도 남지 않을 거야"라고 한탄한다. 가슴 아픔 가운데서도 반항과 자존심의 느낌이 그의 가사 표현에 스며든다. 그는 변화할 때가 되었다고 말하며, "나는 변해야 할 때가 왔어"라고 한탄한다. 잘못된 감정의 끌림에도 불구하고, 본인의 복지를 우선시하기 위한 신흥적인 결심이 있다. "Timeout"은 파탄난 사랑에 대한 슬픈 호소와 자기 구원을 위한 거리낌 없는 외침이 되었다. Ian의 솔직한 가사는 독성 있는 관계에서 자신을 해방하는 복잡한 과정을 포착한다 - 감정적인 필요와 안전한 땅 위에 재건하기를 바라는 욕망의 상반된 힘이다. 깊은 개인적인 싸움의 반영이지만, 이 노래는 조용한 희망의 실이 있다 - 말하지 않은 것이지만 거스른 믿음, 멀어지기를 선택함으로써 치유 과정을 일으킬 수 있고 파괴적인 패턴이 없는 미래로 향하는 길을 열 수 있다는 것이다.
