1998년에 브랜디와 명칭 곡 "The Boy Is Mine"은 목니카와의 협업 작품으로, 남자의 이중성과 배신에 맞서는 두 여성의 매료적인 서술로 남아 있다. 이 트랙은 종종 "제리 스프링거 쇼"에서 다뤄진 복잡한 로맨틱한 얽힘에서 영감을 받아, 각 주인공이 동일한 남성의 애정을 주장하는 삼각관계의 복잡성을 탐험한다.
노래는 두 여성 간의 교환으로 펼쳐지며, 각각이 해당 남자에 대한 권리를 단호히 주장한다. 이 대화는 구성의 핵심을 이루며, 양측이 각자의 사랑을 단호히 주장함에 따라 도전이 거듭되어 그 주장의 강도가 높아진다. 가사는 이러한 감정적인 싸움을 능숙하게 포착하여 각 주장에 대한 깊은 확신을 강조한다.
이야기 이상으로 "The Boy Is Mine"은 자기 활성화와 존엄성의 강력한 메시지를 전한다. 플롯이 진행됨에 따라 두 여성 모두 동일한 남자의 속임수의 피해자임이 분명해진다. 브랜디와 목니카가 "The boy is mine, not yours"라고 공동으로 주장하는 곡의 절정은 자기 깨달음과 조작의 거부의 강력한 순간으로 기억된다. 특히 이 권력 메시지는 청취자, 특히 유사한 경험을 한 여성들 사이에서 강한 공감을 불러일으켰다.
조셉 칸이 연출한 뮤직 비디오는 노래의 dramatic한 긴장감을 높였다. 호화로운 설정에서 촬영된 비디오는 브랜디와 목니카 간의 눈에 띄는 대립을 보여주며 곡의 갈등적인 성격을 반영한다. 특히 얼굴이 서로 몇 센티미터 떨어진 채로 그들의 대립을 보여주는 기억에 남을 장면은 음악 비디오 역사에서 상징적이 되어, 트랙의 본질을 잘 포착하고 있다.
"더 보이 이즈 마인"은 발매 후 13주 동안 빌보드 핫 100 차트에서 정상을 차지하며 그림히 어워드를 수상하는 등 엄청난 성공을 거두었다. 이 승리는 브랜디와 목니카를 1990년대 후반 R&B 씬에서 주목받는 인물로 확립했다. 자존감과 자기 활성화 주제에 뿌리를 둔 이 노래의 지속적인 매력은 그것을 영원한 클래식으로 만들어, 데뷔 후 몇 년이 지난 지금까지도 기리고 숭배받는다.
요약하면, "더 보이 이즈 마인"은 단순한 멜로디 히트의 경계를 넘어선다. 이것은 자가 인식 및 가치 주장의 여정을 서술하는 것으로, 음악 산업을 넘어 그 깊은 영향을 보여준다. 릴리스 이후 20년이 넘은 현재까지도 이 노래는 사랑받는 애국가로 남아 있어, 청취자들에게 자존심을 위해 단호히 서서 자기 자신이 제대로 받아야 할 존경을 요구하는 영감의 노래로 남아 있다.
