"러버"는 테일러 스위프트의 감동적이고 절묘한 발라드로, 가사의 아름다움과 깊은 감정적 공감으로 인해 칭송받고 있습니다. 이 노래는 조 알윈과의 스위프트 자신의 사랑 이야기에 대한 진심어린 헌사로, 깊고 지속적인 로맨틱한 연결의 본질을 아름답게 담아냅니다. 코러스에서처럼 "Can I go where you go? Can we always be this close forever and ever? And ah, take me out, and take me home. You're my, my, my, my lover."와 같은 가사는 상대방과의 영원하고 뒤얽혀 있는 결합에 대한 열망의 표현입니다.
두 번째 절에서 스위프트는 그녀의 관계의 공유된 경험과 가정의 행복을 탐험합니다. "We could let our friends crash in the living room. This is our place, we make the call."과 같이 공동 의사 결정과 만족감을 담은 이 절은 동반자십과 적당한 질투의 암시를 섞어냅니다. 그러나 이 질투는 보다 힘든 동료에 대한 감탄에서 비롯된 것입니다.
"Lover"의 브릿지는 특히 스위프트에게 기우는 성격을 가지고 있습니다. 이것은 결혼 서약과 유사한 어조로, 과거의 관계와 진정하고 오래가는 사랑을 찾아가는 여정에 대한 사색적인 통로로 작용합니다. "My heart's been borrowed and yours has been blue. All's well that ends well to end up with you."와 같은 가사는 이 풀이하는 여정의 본질을 감정적으로 잘 포착하고 있습니다.
음악적으로 "러버"는 느린 왈츠 템포로, 컨트리와 인디 폴크 요소를 조합하며 레트로적인 음악적 소재로 강조되고 있습니다. 이 노래는 주로 어쿠스틱 기타와 타악기, 분명한 스네어 드럼, 피아노, 리버브된 보컬, 피치카토 현 등의 요소를 중심으로 구성되어 있습니다. 비평가들은 이 노래의 프로덕션을 대체로 대체로 Mazzy Star라는 대체 록 밴드의 음악과 비교하며, 또한 '60년대와 '70년대의 클래식한 러브 발라드와 유사하다고 언급했습니다.
"러버"의 뮤직 비디오는 스위프트의 사랑을 과거의 민트색이 도는 꿈같은 표현으로 제시하는 시각적인 축제입니다. 드루 크르시의 연출로, 이 비디오는 예술적인 창의성과 낭만적인 관계의 따뜻한 묘사를 칭찬받았으며, 노래의 주제를 완벽하게 보완했습니다.
요약하면 "러버"는 비평가와 팬들에게 가사의 명수, 멜로디의 아름다움, 성숙하고 환상적인 사랑의 묘사로 인해 광범위한 칭찬을 받았습니다. 이 노래는 음악 산업에 큰 영향을 미쳐 테일러 스위프트의 명성을 최고의 작곡가로 강화시키며, 특히 결혼식과 같은 로맨틱한 순간을 위한 즐겨찾기로 자리 잡았습니다.
