프리츠 랑의 "메트로폴리스"는 독일의 중요한 바이마르 시대에 만들어진 작품으로, 미래의 도시에서 벌어지는 환상적인 디스토피아를 비전적으로 탐구한다. 영화의 서술은 메트로폴리스라는 웅장한 도시 안에서 전개되며, 두 가지 다른 세계 간의 뚜렷한 이분법을 그린다. 상층은 산업가로 이루어져 있으며 풍족하고 사치스러운 삶을 즐기는 반면, 지하 도시에서 일하는 근로자들은 끊임없는 노동과 최소한의 생활을 견뎌야 하는 현실과 대조된다. 이 사회적인 이분법은 상징과 주제적 복잡성이 풍부한 서술의 기반을 형성한다.
"메트로폴리스" 서술의 핵심에는 도시 주인 조 피더센의 부자인 프레드르가 있다. 프레드르의 여정은 근로자들 사이에서 존경받고 성스러운 존재인 마리아와의 만남을 통해 시작된다. 마리아, 희망과 변화의 상징인 마리아는 지배 계급과 노동자 사이의 큰 균열을 중재할 중재자의 출현을 예견한다. 이 중대한 줄거리는 영화의 웅장한 세트와 놀라운 특수 효과와 복합적으로 얽혀 지면서 지상의 호화로운 삶과 지하의 혹독한 현실을 선명하게 대비시킨다.
영화는 현대 도시의 탐욕과 그들의 매끄러운 외관 아래 숨겨진 사회적 문제에 깊이 파고든다. 메트로폴리스는 불평등, 착취, 권력, 부패, 그리고 욕망의 주제를 포함하여 그 시대의 사회적 도전을 반영하며, 산업화의 타격으로 인한 인간의 비인간적 영향을 뚜렷하게 그려 살을 흘리며 진보의 인간적 측면을 반성하게 한다.
게다가 "메트로폴리스"는 인간의 대지와 하늘로의 욕망을 사람들의 야망과 창조의 역할을 의미하는 은유로 삼아 생각한다. 이 개념은 영화의 중심 메시지와 긴밀하게 연결되어 있으며 지적인 사람들과 지배자 간, 노동자와 지배자 간의 상호 이해와 연결이 사회적 갈등을 치유하는 데에 있어서 동정, 이해, 연결이 불가결하다는 것을 강조한다. 이 심오한 메시지는 다양한 사회 계급 간의 평형과 상호 이해를 위한 끊임없는 탐험에 뿌리를 두고 있다.
본질적으로 "메트로폴리스"는 단순한 미래 이야기를 초월하는 작품이다. 이는 인간 상태에 깊이 관여하며 사회 구조와 다양한 계급 간의 상호 이해와 균형을 위한 영구적인 탐구를 통해 현대 관객에게도 현저한 영향을 미치며 불평등, 기술의 역할, 변화무쌍한 세상에서의 공감의 필요성과 같은 영원한 주제를 울린다.
