Aerosmithの曲「What It Takes」は、崩壊寸前の関係に固有の感情的な騒乱を深く探求しています。切ない詩と魂を揺さぶるメロディを通じて、この曲は愛、喪失、そして最終的には受容というテーマを航海します。最初から、物悲しいトーンがリスナーを包み込み、主人公がかつて有望なロマンスが解消されたことを反映しています。曲の詩の中で、主人公が元ガールフレンドが進んでしまったという現実を受け入れる中で、幻滅感と諦念の鮮やかな絵が描かれます。「深夜の約束」と「ダイヤの指輪」への言及は、今や砕け散った誓いと夢の感傷的な思い出として機能します。主人公は、見捨てられた感情と裏切りの感情に苦しんでおり、元恋人が別の誰かの腕の中で慰めを求めているのかと思案し、その痛みを悪化させています。コーラスは、主人公が心を苦しめる残る疑問の中で明晰さを求める切実な訴えとして機能します。彼は元パートナーに、真に手放す秘訣を明かすよう懇願し、失われた愛の痛みと未来に覆われた不確実性にもがきます。このリフレインは、失恋と切望の生の感情を捉え、恋の終焉の痛みを経験したリスナーと共鳴します。曲が進むにつれて、主人公は元恋人が彼の人生に与えた深い影響を反映しています。彼は彼女の到着前の「F.I.N.E. Fine」と感じていたことから、捕らわれて心を打ちのめされた状態になったことを認めます。歌詞は、使用され捨てられたという感情的な負担を生々しく捉えており、主人公が消耗感と見捨てられた感情に苦しむ様子が描かれています。ブリッジでは、主人公が元パートナーの新たな独立に向き合い、彼女の孤独が本当に幸せをもたらすのか、そして彼らの別れにもかかわらず彼女の体が彼の触れることを望んでいるのかを疑問に思います。これらの行は、別れに関連する感情の複雑さに深く入り込みます。望みや欲望から憤りや怒りまで。最後のコーラスでは、主人公が許しと受容の概念と格闘しています。彼は、苦々しさにとどまることをためらうことを認め、比喩的な欲望を燃やさないでほしいという意思を表明します。"let it go"の繰り返しは、主人公が過去の重荷を振り払い、愛を手放すことを意味する望みを示しています。結論として、「What It Takes」は、愛、喪失、そして受容への苦難の旅路を深く掘り下げた切ないバラードとして立ちます。その心からの歌詞と魂を揺さぶるメロディを通じて、この曲は主人公がかつて愛したロマンスの崩壊と格闘する中で経験する痛みと切望に深い一瞥を提供します。
