「We thank you kindly」という言葉で、エアロスミスのエキサイティングなトラック「Rattlesnake Shake」が始まります。この曲では、バンドは自己虐待の領域に踏み入り、ロックンロールの過剰な現実と人間の心に及ぼす影響を探求します。歌詞は、快楽主義、闘い、そして自己贖罪の追求に特徴付けられるライフスタイルを鮮やかに描写しています。曲は、必ずしもオリジナルの作品ではなく、むしろバンド自身の経験と彼らが生きる世界の反映であるという宣言で始まります。「Rattlesnake Shake」というタイトルで、エアロスミスは誘惑とスリルのメタファー的な探求を導入し、それを予測不能で潜在的に致命的なラトルスネークの動きになぞらえています。曲全体を通して、エアロスミスは誘惑と無謀の物語を織り交ぜています。"Well, if you wanna rock, I got to be your rockin' horse"や"And if you wanna roll, Lord, I could blow you right out the door"などのフレーズは、過剰なものの魅力と、それを心から受け入れる意思を表しています。カオスの中で、自己認識と内省の感覚があります。"When it's time to crash, But when I get home tonight, Lord, I guess I got to shake myself"という認識は、彼らのライフスタイルの破壊的な性質と、快楽主義の後に自己を振り返る必要性を反映しています。コーラスでは、「Do the shake, The Rattlesnake Shake」という指示があり、それは祝福と警告の両方です。それは、混沌を受け入れ、その瞬間に楽しむための招待状であり、同時に、表面の下に潜む危険を思い起こさせるものです。"Chuck away them blues"の繰り返しは、痛みを逃れて快楽主義の追求の中で安らぎを見つけようとする願望を強調しています。要するに、「Rattlesnake Shake」は、ロックンロール文化の暗い側面をグリッと探るものです。それは、過剰、誘惑、そして自己破壊のテーマに深く入り込みながら、混沌の中での贖罪と自己認識の可能性をほのめかしています。その生々しいエネルギーと非謝罪の誠実さによって、エアロスミスはロックミュージック界でもっとも影響力のあるバンドの一つとしての持続的な遺産を証明しています。
