ダミアン・シャゼル監督の「ワイプラッシュ」は、心臓の鼓動をドラマーのソロ以上に速くさせるジャズに満ちた映画です。このインテンスな野心、執念、そして完璧を追い求める執拗なシンフォニーは2014年に公開され、マイルズ・テラーが演じる若く野心的なジャズドラマー、アンドリュー・ナイマンの物語を追います。アンドリューは偉大な者の一人になるという夢を抱いて、過酷な音楽大学に入学します。しかし、彼と夢の間に立ちはだかるのは、J.K.シモンズがオスカーに輝く演技で生み出す、恐ろしいインストラクター、テレンス・フレッチャーです。
状況は緊迫しています。学校で最高のジャズアンサンブルを指揮するフレッチャーは、彼のバンドを鉄の拳で運営しています。彼の教育方法は伝統的なものから狂気に近いものまで様々で、極端なプレッシャーが次世代のジャズの伝説を引き出す鍵だと信じて、彼の学生をその限界まで追い込みます。アンドリューがこのエリートバンドに入ると、彼は自分が成功したと信じています。しかしこれは完璧が唯一許される基準である世界に入っただけであり、それに達成するための代価が魂そのものであることを知ることになります。
「ワイプラッシュ」の中心的なテーマの一つは教師と生徒、指導者と弟子の複雑な関係です。映画はそのような強烈なつながりから生じる毒素のようなダイナミクスに深く入り込み、偉大さの名のもとにどれだけ遠くまで押しのけられるかを探求しています。物語は身体的および心理的な境界が押し広げられるだけでなく、完璧主義に対する代償についてのはっきりした答えを提供することを避けており、視聴者にクレジットが終わった後も考察させています。
「ワイプラッシュ」は教師と生徒、指導者と弟子の複雑な関係の探求を超えて、「ワイプラッシュ」はまた執着心というテーマにも深く入り込んでいます。アンドリューの人生は、彼の職業の祭壇で人間関係、精神的健康、そして身体的な幸福がすべて犠牲にされる渦に転落していきます。それは手の血と涙の中で、理想の追求に完全に自分を失う危険性を鮮やかに描写しています。
映画は成功とその代価の豊かなタペストリーです。それはスポットライトの魅力と拍手の誘惑を厳然とした現実と対比させています。しかし、同時に、孤独、静かな涙、そして名声への旅路でしばしば起こる個人的な崩壊の場面と対照的に描かれています。物語は野心と道徳の限界との間で人間の永遠の闘いを強力に思い起こさせます。それは恐ろしい質問を投げかけます：非凡なものを達成するために、私たちはどれだけの人間性を犠牲にしようとしているのでしょうか？
「ワイプラッシュ」は単なるエンターテインメントに過ぎません。それは観客を取り巻いています。それは観客を反射の状態にし、成功の本質と偉大さの代価を考察させます。映画の最も興奮する瞬間では、アンドリューのドラムスティックがドラムに対して生じるはっきりとした緊張を感じることができ、それはリズムだけでなく、彼の心臓の鼓動でもあります。フィナーレは、感情の強烈さと技術的な手腕の頂点であり、それは単なる結論ではなく、深い声明であり、質問であり、挑戦でもあります。そのジャズと徹底した決意の旋風を通して、「ワイプラッシュ」は語り手の力と、芸術性と野心が衝突したときに展開する複雑な意味を思い起こさせるのです。
