イメージしてみてください：戦後の謎めいたウィーン、勝者によって分割され、その廃墟がスパイ活動と欺瞞の秘密を抱えている都市。これが1949年のイギリスのフィルム・ノワールの名作『The Third Man』の舞台であり、キャロル・リードが監督し小説家グラハム・グリーンが脚本を手がけました。入り組んだプロットの中心には、この曖昧な世界に足を踏み入れ、友人ハリー・ライムについての真実を求めるアメリカのパルプ小説家、ホリー・マーティンズがいます。ライムは奇妙な交通事故で亡くなったと噂されています。
マーティンズが嘘と半分の真実の網に深く入り込むにつれて、彼は市場が黒い中で栄え、何もかもが見かけと異なる都市を発見します。ハリー・ライムは被害者でなく、人々の苦しみから利益を得て薄められたペニシリンの密輸で道徳的な破綻の象徴となります。マーティンズの旅は単なる答えを求める単純なクエストから、ライムの凶悪な行為との厳しい現実に直面しながら友情への忠誠心との葛藤を抱えた道徳的な旅に変貌します。
映画は当時の混乱と幻滅と共鳴するテーマを探求しており、戦争によって引き起こされた破壊、平和の後に続く混乱、そして生活のあらゆる側面に浸透する道徳的な曖昧さが描かれています。アントン・カラスによる印象的なダッチアングルの撮影とズィザーの hauntingなスコアの中には、忠誠心、裏切り、そして正義の主観性の深い探求が広がっています。外国の力による都市の占拠は住民の倫理的で忠誠心の分断を反映し、ウィーンを単なる舞台にとどまらせるだけでなく、独自のキャラクターにしています。
リードのビジョンはサスペンスに満ちた雰囲気を作り出し、映画に豊かなメタファーを注入しています。最も記憶に残るシーンの一つは、観覧車の対決であり、これは文字通りでありながら比喩的なクライマックスとなっています。ここでは、マーティンズとライムが対峙し、お互いの理念を晒し合います。この瞬間にライムの人間の命に対する軽蔑が露呈され、彼は冷酷に都市の住民を下に見下ろします。
ただし、『The Third Man』は単なるプロットだけでなく、それを進む複雑なキャラクターにも焦点を当てています。アンナ、ライムの忠実な恋人は、愛、現実の拒絶、そして最終的にライムの真の姿との対決という未解決のトラウマのハートブレイキングな層をもたらします。映画はキャラクターの描写が単純な悪党とヒーローのステレオタイプを回避し、代わりに彼らの欠点と複雑さで痛烈に人間味を感じさせるキャラクターを選択しています。
最終的に、『The Third Man』は視聴者に、戦争の影が永遠に続く世界で正義と悪の線が曖昧になる中での幻滅の代償を考えさせます。それは極端な状況下で人間の条件を吟味し、その厳然とした単色の映像と同じくらい時代を超えた物語を届けています。あいまいさに包まれ、存在主義的な瞑想に満ちた古典的な映画に深く入り込むのであれば、キャロル・リードのウィーンの闇の路地で過ごす一夜は見逃せない体験です。
