1975年、スティーブン・スピルバーグのサスペンス映画「Jaws」は、その引き込まれるナラティブと革新的な映画製作により、映画業界を革命化しました。この映画は、Peter Benchleyの1974年の小説からの脚色で、主演はマーティン・ブロディ警察署長（演：ロイ・シャイダー）で、彼はニューイングランドのビーチタウンであるアミティ島の警察署長です。プロットは、夏の観光客を脅かす人喰いの大きなホホジロザメとの絶望的な闘いに巻き込まれるブロディ、海洋生物学者、そしてプロのサメハンターの周りを中心に展開しています。
アミティ島を舞台にした物語は、遅い夜の泳ぎ中の若い女性を始めとする一連のサメの襲撃から始まります。署長マーティン・ブロディがビーチを閉鎖しようとする試みは、市長の経済的な懸念と衝突し、さらなる悲劇を引き起こします。この緊張は、サメに対する懸賞金が設定され、変わり者の地元のサメハンターであるクイントが巻き込まれることでエスカレートします。巨大なホホジロザメが襲撃の背後にあると判明することで、ブロディ、クイント、海洋学者マット・フーパーは危険な海上追跡に突入します。
「Jaws」はクラシックな文学や映画から影響を受けたテーマの探求に深く入り込んでいます。クイントのキャラクターはハーマン・メルヴィルの「モビー・ディック」のキャプテン・アハブの執念を反映しています。スピルバーグの演出は1950年代のホラーやサイエンスフィクションの要素を巧みにブレンドし、緊張感と見えない恐怖感を生み出しています。映画は人間対自然、生存の闘争、経済的な利益が安全の懸念を圧倒する結果を深く探ります。
この映画はさまざまな分析的解釈の対象となっています。「Jaws」はヘンリク・イプセンの「人民の敵」を並行させ、公共の安全と経済的な利益との間の対立を強調しています。ウォーターゲート事件後の権威に対する懐疑的な態度は、市長ヴォーンのキャラクターに具現化され、一方でブロディは「普通の人」のヒロイズムを具現化し、個々の行動が社会の変革に影響を与える可能性を強調しています。「Jaws」のサメは、外部の脅威とアメリカの社会的な内面の恐れを表す多義的な象徴と見なされています。主要なキャラクターたちの科学的、霊的、実用的なアプローチの対照は、危機管理に対する多様な視点を提供しています。
本質的に、「Jaws」は単なるサメ襲撃スリラーに過ぎません。それは執念、人対自然、社会的な圧力、権力の象徴が直面する道徳的なジレンマなど、複雑なナラティブを織り交ぜています。スピルバーグの演出と微妙な脚本は、ホラーストーリーを人間の本質と社会的な問題の多面的な探求に変えています。映画が映画の風景に与えた持続的な影響は、その深いストーリーテリングとテーマの豊かさの証です。
