Signification de la chanson The Queen Is Dead - The Smiths
Dans les années 80 première, une formation britannique s'appelant The Smiths a publié une chanson devenue depuis un point de référence culturel. "The Queen Is Dead" est une pièce émouvante et introspective qui abordent des thèmes de l'identité, de l'héritage et du désir. Alors que le monde autour de nous continue à évoluer à une vitesse folle, il est intéressant de se rapprocher plus étroitement de cette chanson iconique et de déplaquer son sens pour des audiences contemporaines.
La chanson commence avec le locuteur qui souhaite retourner dans ses racines "cher vieil Angleterre", mais se sent perdu dans un monde qui semble à la fois familiier et étranger en même temps. Les paroles, "Oh, ramène-moi vers cher Angleterre ancienne / M'en mets sur le train pour Londres-town / M'emmène n'importe où / Me dépose n'importe où" soulignent cette sensation de déracinement et de confusion.
La chanson progresse, le locuteur reflexionne sur sa place dans la société et lutte avec des sentiments de honte et de regret. Il se demande s'il a changé ou si le monde l'a, en disant "Oh, le monde est-il changé, ou ai-je changé ? / Oh, le monde est-il changé, ou ai-je changé ?" Cette introspection est renforcée par la confrontation du locuteur avec une figure représentant des valeurs et normes traditionnelles.
Quand le locuteur brise dans Buckingham Palace, il rencontre une femme qui l'abuse pour son apparence et manque de talent musical. Elle lui dit "Elle a dit : 'Ah, je connais toi, et tu ne peux pas chanter' / Je lui ai répondu : 'C'est rien, regardez-moi jouer au piano'" Cet échange met en évidence la tension entre tradition et innovation qui est au cœur du sens de la chanson. Le locuteur se sent conflictué à propos de sa place dans la société et a difficultés à réconcilier son désir d'expression créative avec les attendances sociales.
La chanson termine, le locuteur reflexionne sur les mensonges qui nous entourent et l'importance de l'honnêteté et de l'authenticité. Il chante "La vie est très longue, quand tu es seul / La vie est très longue, quand tu es seul / La vie est très longue, quand tu es seul / La vie est très longue, quand tu es seul" Ce refrain souligne l'idée que la vraie connexion et le sens réels peuvent seulement être trouvés dans l'authenticité et de l'honnêteté.
Les dernières lignes de la chanson, "La vie est très longue, quand tu es seul / Passent la brasserie qui tape tes veines / Et l'église, elles veulent juste ton argent / La reine est morte, garçons / Et c'est si seul sur un arbre" sont particulièrement poignantes. Elles suggest que dans un monde qui place la valeur des apparences au-dessus de la substance et du bien-être matériel au-dessus de la connexion spirituelle, la solitude et l'isolation peuvent être une force écrasante et persistent.
En conclusion, "The Queen Is Dead" est une chanson complexe et multi-couche qui aborde les thèmes de l'identité, de l'héritage et du désir d'une manière qui continue à resonner avec des audiences contemporaines. Ses paroles introspectives et mélodie triste invitent les auditeurs à se réflechir sur leur propre place dans la société et l'importance de l'authenticité et de l'honnêteté pour naviguer dans un monde de plus en plus complexe. Alors que le monde autour de nous continue à évoluer à une vitesse folle, il est intéressant de se rapprocher plus étroitement de cette chanson iconique et de déplaquer son sens pour des audiences contemporaines.
La chanson commence avec le locuteur qui souhaite retourner dans ses racines "cher vieil Angleterre", mais se sent perdu dans un monde qui semble à la fois familiier et étranger en même temps. Les paroles, "Oh, ramène-moi vers cher Angleterre ancienne / M'en mets sur le train pour Londres-town / M'emmène n'importe où / Me dépose n'importe où" soulignent cette sensation de déracinement et de confusion.
La chanson progresse, le locuteur reflexionne sur sa place dans la société et lutte avec des sentiments de honte et de regret. Il se demande s'il a changé ou si le monde l'a, en disant "Oh, le monde est-il changé, ou ai-je changé ? / Oh, le monde est-il changé, ou ai-je changé ?" Cette introspection est renforcée par la confrontation du locuteur avec une figure représentant des valeurs et normes traditionnelles.
Quand le locuteur brise dans Buckingham Palace, il rencontre une femme qui l'abuse pour son apparence et manque de talent musical. Elle lui dit "Elle a dit : 'Ah, je connais toi, et tu ne peux pas chanter' / Je lui ai répondu : 'C'est rien, regardez-moi jouer au piano'" Cet échange met en évidence la tension entre tradition et innovation qui est au cœur du sens de la chanson. Le locuteur se sent conflictué à propos de sa place dans la société et a difficultés à réconcilier son désir d'expression créative avec les attendances sociales.
La chanson termine, le locuteur reflexionne sur les mensonges qui nous entourent et l'importance de l'honnêteté et de l'authenticité. Il chante "La vie est très longue, quand tu es seul / La vie est très longue, quand tu es seul / La vie est très longue, quand tu es seul / La vie est très longue, quand tu es seul" Ce refrain souligne l'idée que la vraie connexion et le sens réels peuvent seulement être trouvés dans l'authenticité et de l'honnêteté.
Les dernières lignes de la chanson, "La vie est très longue, quand tu es seul / Passent la brasserie qui tape tes veines / Et l'église, elles veulent juste ton argent / La reine est morte, garçons / Et c'est si seul sur un arbre" sont particulièrement poignantes. Elles suggest que dans un monde qui place la valeur des apparences au-dessus de la substance et du bien-être matériel au-dessus de la connexion spirituelle, la solitude et l'isolation peuvent être une force écrasante et persistent.
En conclusion, "The Queen Is Dead" est une chanson complexe et multi-couche qui aborde les thèmes de l'identité, de l'héritage et du désir d'une manière qui continue à resonner avec des audiences contemporaines. Ses paroles introspectives et mélodie triste invitent les auditeurs à se réflechir sur leur propre place dans la société et l'importance de l'authenticité et de l'honnêteté pour naviguer dans un monde de plus en plus complexe. Alors que le monde autour de nous continue à évoluer à une vitesse folle, il est intéressant de se rapprocher plus étroitement de cette chanson iconique et de déplaquer son sens pour des audiences contemporaines.
