Signification de la chanson The Hand That Rocks The Cradle - The Smiths
Dans le fond du chœur iconique des Smiths intitulé "The Hand That Rocks The Cradle", se trouve un message troublant et puissant qui parle de l'expérience universelle humaine de l'amour, de la protection et de la responsabilité. Des lignes d'ouverture sinistres, les voix de Morrissey attirent le écouteur dans un monde où dansent des ombres et flottent des figures fantomatiques. Cependant, au-delà de l'imagerie menaçante se cache une message émouvant sur l'importance d'être présent pour ceux que nous aimons le plus.
Les paroles "S'il pleure pas/Pour le fantôme et la tempête extérieures/Ne pénétreront pas ce sanctuaire/Ni pollueront tes pensées" posent un ton sinistre, mais elles servent également de promesse. Le narrateur assure son enfant que aucun mal ne viendra à eux pendant qu'il les soigne. Cet sens de protection est renforcé par des lignes telles que "Moi-même je m'allongerai/Si le boucanier tente de jouer des tours sur l'esprit sacré de tes enfants." Dans ces versets, Morrissey fait clairement savoir qu'il fera de son mieux pour les protéger et les sécuriser.
Le refrain "Il n'y a jamais besoin de désir long et triston dans tes yeux/Autant que la main qui agite le berceau est la mienne" parle directement à ce thème de responsabilité et de protection. C'est une déclaration puissante d'amour et de engagement, mettant en évidence le fait que tant que le narrateur est capable, il fera tout son possible pour fournir à et protéger son enfant. La répétition de "mienne" dans les dernières lignes de la chanson souligne le sens d'appartenance et de dévotion que le narrateur éprouve envers son enfant.
L'imagerie de la chanson renforce également ses thèmes. Le "boucanier" est une crainte commune de l'enfance, et l'utilisation de Morrissey de ce terme ici renforcer le fait que le narrateur protégera son enfant de tous les dangers possibles. De même, l'utilisation de figures ombrageuses et de musique de piano sinistre ajoute à l'atmosphère gothique de la chanson, mais elles servent également comme un métaphore pour les défis inattendus et incertains qui viennent avec la parenthé.
Au cœur de "The Hand That Rocks The Cradle" se trouve une chanson sur l'amour et la responsabilité. Elle parle des manières dont les parents font de tout pour fournir à leurs enfants, même si cela signifie sacrifier leurs propres rêves ou désirs. Dans le cas de Morrissey, cette sacrifice semble avoir coûté cher. Il chante "J'avais jadis un enfant, et il m'a sauvé la vie/Je me regardai dans ses beaux yeux merveilleux," suggestant que l'aimer son enfant a apporté une lumière dans sa vie qui semblait être sur le point de sombrer.
Dans notre monde où les valeurs familiales sont parfois dévalorisées ou négligées, "The Hand That Rocks The Cradle" sert comme un rappel puissant de l'importance de la parenthé et des sacrifices qu'elle exige. C'est une chanson qui parle du profond et abiding amour que les parents ressentent pour leurs enfants, et de la façon dont cette amour peut être transformative et rédemptive. Alors que Morrissey chante "Ensemble nous gisons, ensemble nous priions," nous sont rappelés que la parenthé n'est pas seulement à propos de fournir pour nos enfants, mais également de trouver du confort et de la sécurité les uns aux côtés des autres.
Dans un monde qui parfois semble chaotique et incertain, "The Hand That Rocks The Cradle" offre un éclair de l'espoir et de la stabilité. Il nous rappelle que dans la vie il y a des choses qui restent constants, même quand tout autour c'est en flux. Et surtout, il nous rappelle de la façon dont l'amour peut nous donner un sens de terre et de sûreté, quels que soient les défis que nous rencontrerons.
Comme Morrissey chante "Moi-même je m'allongerai," nous sont rappelés que la parenthé exige de nous mettre de côté pour le bien de ceux que nous aimons le plus. Mais en faisant cela, nous découvrons également un sens plus profond de but et d'accomplissement. Tant que la main qui agite le berceau est forte et stable, nous pouvons affronter quels quels défis qui viennent notre direction.
Les paroles "S'il pleure pas/Pour le fantôme et la tempête extérieures/Ne pénétreront pas ce sanctuaire/Ni pollueront tes pensées" posent un ton sinistre, mais elles servent également de promesse. Le narrateur assure son enfant que aucun mal ne viendra à eux pendant qu'il les soigne. Cet sens de protection est renforcé par des lignes telles que "Moi-même je m'allongerai/Si le boucanier tente de jouer des tours sur l'esprit sacré de tes enfants." Dans ces versets, Morrissey fait clairement savoir qu'il fera de son mieux pour les protéger et les sécuriser.
Le refrain "Il n'y a jamais besoin de désir long et triston dans tes yeux/Autant que la main qui agite le berceau est la mienne" parle directement à ce thème de responsabilité et de protection. C'est une déclaration puissante d'amour et de engagement, mettant en évidence le fait que tant que le narrateur est capable, il fera tout son possible pour fournir à et protéger son enfant. La répétition de "mienne" dans les dernières lignes de la chanson souligne le sens d'appartenance et de dévotion que le narrateur éprouve envers son enfant.
L'imagerie de la chanson renforce également ses thèmes. Le "boucanier" est une crainte commune de l'enfance, et l'utilisation de Morrissey de ce terme ici renforcer le fait que le narrateur protégera son enfant de tous les dangers possibles. De même, l'utilisation de figures ombrageuses et de musique de piano sinistre ajoute à l'atmosphère gothique de la chanson, mais elles servent également comme un métaphore pour les défis inattendus et incertains qui viennent avec la parenthé.
Au cœur de "The Hand That Rocks The Cradle" se trouve une chanson sur l'amour et la responsabilité. Elle parle des manières dont les parents font de tout pour fournir à leurs enfants, même si cela signifie sacrifier leurs propres rêves ou désirs. Dans le cas de Morrissey, cette sacrifice semble avoir coûté cher. Il chante "J'avais jadis un enfant, et il m'a sauvé la vie/Je me regardai dans ses beaux yeux merveilleux," suggestant que l'aimer son enfant a apporté une lumière dans sa vie qui semblait être sur le point de sombrer.
Dans notre monde où les valeurs familiales sont parfois dévalorisées ou négligées, "The Hand That Rocks The Cradle" sert comme un rappel puissant de l'importance de la parenthé et des sacrifices qu'elle exige. C'est une chanson qui parle du profond et abiding amour que les parents ressentent pour leurs enfants, et de la façon dont cette amour peut être transformative et rédemptive. Alors que Morrissey chante "Ensemble nous gisons, ensemble nous priions," nous sont rappelés que la parenthé n'est pas seulement à propos de fournir pour nos enfants, mais également de trouver du confort et de la sécurité les uns aux côtés des autres.
Dans un monde qui parfois semble chaotique et incertain, "The Hand That Rocks The Cradle" offre un éclair de l'espoir et de la stabilité. Il nous rappelle que dans la vie il y a des choses qui restent constants, même quand tout autour c'est en flux. Et surtout, il nous rappelle de la façon dont l'amour peut nous donner un sens de terre et de sûreté, quels que soient les défis que nous rencontrerons.
Comme Morrissey chante "Moi-même je m'allongerai," nous sont rappelés que la parenthé exige de nous mettre de côté pour le bien de ceux que nous aimons le plus. Mais en faisant cela, nous découvrons également un sens plus profond de but et d'accomplissement. Tant que la main qui agite le berceau est forte et stable, nous pouvons affronter quels quels défis qui viennent notre direction.
