Signification de la chanson Stretch Out And Wait - The Smiths
Dans le monde de la musique, certains titres possèdent une signification plus profonde qu'une simple mélodie agréable et des paroles attrayantes. L'un d'eux est "Stretch Out And Wait" des Smiths. Ce classique des années 80 paraît d'abord comme un balade d'amour simpelette à première écoute, mais une inspection approfondie révèle un message profond sur la vie, l'identité et les conditions humaines.
Les premiers vers, "Toutes les mensonges que tu fais / Qu'est-ce qui est à l'arrière de tes pensées?" posent immédiatement une tonalité introspective et de reflexion personnelle. Ces mots peuvent être interprétés comme une question directe à l'écouteur, qui invite ce dernier à examiner ses propres pensées et motivations. Le locuteur peut adresser quelqu'un spécifique, mais les paroles sont universelles dans leur application.
La ligne "Mais qu'est-ce qui est à l'arrière de tes pensées ?" est particulièrement intéressante car elle implique que il y a quelque chose de plus en train derrière la surface. Cela pourrait référer aux désirs cachés, peurs ou secrets que nous gardons cachés. Il est facile de mettre en scène une façon et de présenter une image au monde extérieur, mais qu'il y a-t-il derrière ?
Le locuteur révèle ensuite sa propre agitation intérieure, "Oh, ta figure que je vois et elle est dédessement aimante / Mais qu'est-ce qui est à l'arrière de tes pensées?". La contrast between la figure et ce qui est derrière est frappant. La bonté apparente, mais quelle est celle qui est en train de se cacher ? Cela peut représenter les complexités de la nature humaine, où nos actions ne sont pas toujours alignées avec nos sentiments réels.
Les paroles ensuite évoluent vers une discussion sur l'identité et l'héritage. "Deux mains froides conduisant la voie / C'est le sang eskimo qui coule dans mes veines" allude au passé et aux racines culturelles du locuteur. Cela peut représenter un sens de fierté ou une connexion à sa propre héritage, mais il souligne également l'idée que notre identité n'est pas seulement définie par nos propres expériences, mais par celles qui nous sont précédées.
La ligne suivante, "Dans le béton et la terre et la décadence générale / La nature doit trouver une façon de survivre" aborde des thèmes de survie et de résilience devant l'adversité. Cela pourrait s'appliquer à des luttes personnelles ou des problématiques plus larges au niveau sociétal. Quel que soit le contexte, il est clair que la croissance et le progrès sont toujours possible, même dans les circonstances les plus difficiles.
Le refrain de la chanson, "Allonger et attendre, allonger et attendre / Fais-toi repposer, repos" pourra être interprété comme un appel à abandonner le contrôle et simplement exister dans le présent. Il est facile d'être absorbes par l'avenir ou de ruminé sur le passé, mais parfois il n'y a qu'à se rendre et permettre que la vie se déroule comme elle le veut.
Les dernières paroles de la chanson abordent des questions existentielles quant à la nature même de l'existence elle-même. "Alors tu dis / Le monde va-t-il s'effondrer dans la nuit ? / Je vraiment ne sais pas" met en évidence notre propre insignifiance dans le grand tableau des choses. C'est une remarque humiliante qui nous rappelle que nous sommes simplement de petites parties d'un univers plus grand.
La chanson termine par un refrain répété, "Allonger et attendre, allonger et attendre". À première vue, cela pourrait sembler répétitif ou banal, mais à la reflexion, ces mots détiennent une grande signification. La vie est imprévisible, et souvent nous ne pouvons que embrasser l'inconnu et faire confiance au voyage.
En conclusion, "Stretch Out And Wait" des Smiths n'est pas juste une belle chanson, mais une méditation introspectives sur la nature humaine, l'identité et l'existence elle-même. Elle encourage l'introspection, la réflexion personnelle et l'acceptation, rappelant nous à apprécier le présent moment et embrasser l'inconnu. Selon les mots de Morrissey, "La musique, au meilleur des cas, est le bande-son de votre vie." Dans ce cas, c'est bien plus qu'ça - c'est un guide pour nous aider à naviguer les complexités de nos propres mondes intérieurs.
Les premiers vers, "Toutes les mensonges que tu fais / Qu'est-ce qui est à l'arrière de tes pensées?" posent immédiatement une tonalité introspective et de reflexion personnelle. Ces mots peuvent être interprétés comme une question directe à l'écouteur, qui invite ce dernier à examiner ses propres pensées et motivations. Le locuteur peut adresser quelqu'un spécifique, mais les paroles sont universelles dans leur application.
La ligne "Mais qu'est-ce qui est à l'arrière de tes pensées ?" est particulièrement intéressante car elle implique que il y a quelque chose de plus en train derrière la surface. Cela pourrait référer aux désirs cachés, peurs ou secrets que nous gardons cachés. Il est facile de mettre en scène une façon et de présenter une image au monde extérieur, mais qu'il y a-t-il derrière ?
Le locuteur révèle ensuite sa propre agitation intérieure, "Oh, ta figure que je vois et elle est dédessement aimante / Mais qu'est-ce qui est à l'arrière de tes pensées?". La contrast between la figure et ce qui est derrière est frappant. La bonté apparente, mais quelle est celle qui est en train de se cacher ? Cela peut représenter les complexités de la nature humaine, où nos actions ne sont pas toujours alignées avec nos sentiments réels.
Les paroles ensuite évoluent vers une discussion sur l'identité et l'héritage. "Deux mains froides conduisant la voie / C'est le sang eskimo qui coule dans mes veines" allude au passé et aux racines culturelles du locuteur. Cela peut représenter un sens de fierté ou une connexion à sa propre héritage, mais il souligne également l'idée que notre identité n'est pas seulement définie par nos propres expériences, mais par celles qui nous sont précédées.
La ligne suivante, "Dans le béton et la terre et la décadence générale / La nature doit trouver une façon de survivre" aborde des thèmes de survie et de résilience devant l'adversité. Cela pourrait s'appliquer à des luttes personnelles ou des problématiques plus larges au niveau sociétal. Quel que soit le contexte, il est clair que la croissance et le progrès sont toujours possible, même dans les circonstances les plus difficiles.
Le refrain de la chanson, "Allonger et attendre, allonger et attendre / Fais-toi repposer, repos" pourra être interprété comme un appel à abandonner le contrôle et simplement exister dans le présent. Il est facile d'être absorbes par l'avenir ou de ruminé sur le passé, mais parfois il n'y a qu'à se rendre et permettre que la vie se déroule comme elle le veut.
Les dernières paroles de la chanson abordent des questions existentielles quant à la nature même de l'existence elle-même. "Alors tu dis / Le monde va-t-il s'effondrer dans la nuit ? / Je vraiment ne sais pas" met en évidence notre propre insignifiance dans le grand tableau des choses. C'est une remarque humiliante qui nous rappelle que nous sommes simplement de petites parties d'un univers plus grand.
La chanson termine par un refrain répété, "Allonger et attendre, allonger et attendre". À première vue, cela pourrait sembler répétitif ou banal, mais à la reflexion, ces mots détiennent une grande signification. La vie est imprévisible, et souvent nous ne pouvons que embrasser l'inconnu et faire confiance au voyage.
En conclusion, "Stretch Out And Wait" des Smiths n'est pas juste une belle chanson, mais une méditation introspectives sur la nature humaine, l'identité et l'existence elle-même. Elle encourage l'introspection, la réflexion personnelle et l'acceptation, rappelant nous à apprécier le présent moment et embrasser l'inconnu. Selon les mots de Morrissey, "La musique, au meilleur des cas, est le bande-son de votre vie." Dans ce cas, c'est bien plus qu'ça - c'est un guide pour nous aider à naviguer les complexités de nos propres mondes intérieurs.
