Signification de la chanson Shakespeare's Sister - The Smiths
Dans le monde de la musique, il existe certaines chansons qui dépassent leurs genres et deviennent des classiques timeless. Un tel morceau est "Sœur Shakespeare" des Smiths. Sorti en 1984, cette piste continue de fasciner les audiences pendant plus de trente années. Dans cet article, nous explorerons les significations des paroles et pourquoi elle reste si populaire aujourd'hui.
Premièrement, nous prendrons une plus près regard sur le titre de la chanson. La phrase "Sœur Shakespeare" est fréquemment interprétée comme un métaphore pour une version idéalisée de soi-même ou d'autrui. En d'autres termes, elle pouvait faire référence à une personne qui incarnerait tout ce que nous souhaitions être nous-mêmes ou ce que nous pensons qu'autrui devrait être. Ce thème est reflété dans les paroles, qui parlent d'un désir de rencontrer l'aimé et des obstacles qui s'opposent.
La ligne "Jeunes os grognent et les roches inférieures disent 'Jetez votre corps maigre' " crée une scène étrangement belle. La notion de jeunes os qui grogne est à la fois mélancolique et terrifiante, générant des images de fragilité et de vulnérabilité. La locution "les roches inférieures disent 'Jetez votre corps blanc' " ajoute à l'intensité visuelle et émotionnelle, suggerant une menace ou peut-être un obstacle symbolique que il faut surmonter pour atteindre la figure aimée.
Le refrain "Car je vais rencontrer celui que j'aime" est simplement puissant. Il parle d'une détermination inébranlable, d'un refus de s'intimider par quoique ce soit. La répétition de "non, maman, laisse-moi aller" ajoute un élément d'urgence et de désir palpables.
Les paroles de la chanson abordent également des thèmes d'identité et de découverte de soi. Dans le deuxième couplet, Morrissey chante "Jeunes os grognent et les roches inférieures disent 'Jetez votre corps blanc'", ce qui peut être interprété comme une référence aux pressions ou aux attendances sociales que l'on doit respecter. La locution "corps blanc" pourrait symboliser la pureté ou l'innocence, mettant en évidence le conflit entre la maintenance de soi-même et la conformité à des normes sociales.
De plus, la ligne "Alors c'était que vous étiez un chanteur de proteste" est intéressante. Cela pourrait être interprétée comme une référence à une personne qui utilise sa plateforme pour faire une déclaration politique ou sociale, mais la chanson ne explore pas ce thème plus loin. Au lieu de cela, elle met l'accent sur la détermination du protagoniste pour rencontrer son aimé.
La composition musicale de la chanson joue également un rôle important dans sa popularité durable. L'utilisation de la guitare acoustique créée une mood gentille et introspective, permettant aux paroles de se mettre en évidence et d'être pleinement appréciées. Le rythme est lent, ce qui ajoute à l'émotionnel poids de la chanson et donne un sens de timelessness.
En conclusion, "Sœur Shakespeare" des Smiths est une pièce maîtresse qui continue d'intriguer les audiences depuis plus de trente ans après sa sortie. Ses paroles poétiques, riches en thèmes de désir, d'identité et de découverte de soi-même, sont mis en valeur par la guitare acoustique douce et les voix distinctives de Morrissey. Cette chanson est un hommage à la détermination, à l'auto-découverte et à l'amour, et elle continuera d'inspirer les auditeurs pendant des générations à venir. Alors que Morrissey chante "parce que je vais rencontrer celui que j'aime", nous aussi sommes inspirés pour poursuivre nos rêves et surmonter tous les obstacles qui se dressent devant nous.
Premièrement, nous prendrons une plus près regard sur le titre de la chanson. La phrase "Sœur Shakespeare" est fréquemment interprétée comme un métaphore pour une version idéalisée de soi-même ou d'autrui. En d'autres termes, elle pouvait faire référence à une personne qui incarnerait tout ce que nous souhaitions être nous-mêmes ou ce que nous pensons qu'autrui devrait être. Ce thème est reflété dans les paroles, qui parlent d'un désir de rencontrer l'aimé et des obstacles qui s'opposent.
La ligne "Jeunes os grognent et les roches inférieures disent 'Jetez votre corps maigre' " crée une scène étrangement belle. La notion de jeunes os qui grogne est à la fois mélancolique et terrifiante, générant des images de fragilité et de vulnérabilité. La locution "les roches inférieures disent 'Jetez votre corps blanc' " ajoute à l'intensité visuelle et émotionnelle, suggerant une menace ou peut-être un obstacle symbolique que il faut surmonter pour atteindre la figure aimée.
Le refrain "Car je vais rencontrer celui que j'aime" est simplement puissant. Il parle d'une détermination inébranlable, d'un refus de s'intimider par quoique ce soit. La répétition de "non, maman, laisse-moi aller" ajoute un élément d'urgence et de désir palpables.
Les paroles de la chanson abordent également des thèmes d'identité et de découverte de soi. Dans le deuxième couplet, Morrissey chante "Jeunes os grognent et les roches inférieures disent 'Jetez votre corps blanc'", ce qui peut être interprété comme une référence aux pressions ou aux attendances sociales que l'on doit respecter. La locution "corps blanc" pourrait symboliser la pureté ou l'innocence, mettant en évidence le conflit entre la maintenance de soi-même et la conformité à des normes sociales.
De plus, la ligne "Alors c'était que vous étiez un chanteur de proteste" est intéressante. Cela pourrait être interprétée comme une référence à une personne qui utilise sa plateforme pour faire une déclaration politique ou sociale, mais la chanson ne explore pas ce thème plus loin. Au lieu de cela, elle met l'accent sur la détermination du protagoniste pour rencontrer son aimé.
La composition musicale de la chanson joue également un rôle important dans sa popularité durable. L'utilisation de la guitare acoustique créée une mood gentille et introspective, permettant aux paroles de se mettre en évidence et d'être pleinement appréciées. Le rythme est lent, ce qui ajoute à l'émotionnel poids de la chanson et donne un sens de timelessness.
En conclusion, "Sœur Shakespeare" des Smiths est une pièce maîtresse qui continue d'intriguer les audiences depuis plus de trente ans après sa sortie. Ses paroles poétiques, riches en thèmes de désir, d'identité et de découverte de soi-même, sont mis en valeur par la guitare acoustique douce et les voix distinctives de Morrissey. Cette chanson est un hommage à la détermination, à l'auto-découverte et à l'amour, et elle continuera d'inspirer les auditeurs pendant des générations à venir. Alors que Morrissey chante "parce que je vais rencontrer celui que j'aime", nous aussi sommes inspirés pour poursuivre nos rêves et surmonter tous les obstacles qui se dressent devant nous.
