La composition de SZA, "Saturn", offre une invitation contemplative à son public, favorisant une exploration des profondes interrogations existentielles, de la découverte de soi et de la poursuite incessante d'une vie enrichie. Le récit lyrique commence par une supplique sincère pour un signe d'un univers alternatif, une demande poignante de confirmation que la vie possède des dimensions au-delà des expériences présentes. La supplication réitérée, "S'il existe un autre univers / Faites du bruit s'il vous plaît / Donnez-moi un signe", établit le cadre thématique pour un voyage introspectif cherchant un sens profond tout au long de la composition.
Le thème général du désenchantement avec la vie devient palpable alors que SZA sonde le but derrière la douleur et la perte endurées. Le verset, "S'il y a un sens à perdre l'amour / Répéter la douleur / C'est tout la même chose", encapsule un profond sentiment de désespoir et de frustration, indiquant un désir pour une existence qui transcende le banal. La déclaration poignante, "Je déteste cet endroit", ajoute une couche viscérale au mécontentement qui imprègne la chanson, soulignant un mécontentement avec l'état des choses prévalent.
L'exploration lyrique s'étend à une critique des paradigmes et des systèmes de croyances. SZA exprime du scepticisme envers les notions conventionnelles de paradis, affirmant, "Je ne crois pas au paradis / Cela doit être ce à quoi ressemble l'Enfer." La chanson transmet ainsi un désir profond pour une réalité alternative, une réalité qui dépasse les limites de l'existence actuelle. La déclaration retentissante, "Il doit y avoir plus, il doit y avoir plus", résonne comme une quête permanente pour une compréhension plus élevée et une vie plus gratifiante.
À mesure que la composition se déploie, SZA plonge dans le tumulte interne de l'esprit. Des lignes telles que "Fatigué de cette tête à moi / Pensées intrusives, elles paralysent" dépeignent une lutte interne ardue, élucidant les défis pour atteindre un équilibre mental. La référence au Nirvana ne répondant pas aux attentes publicitaires introduit une couche de déception avec les aspirations non réalisées à un état de béatitude.
Le refrain introduit le motif récurrent de Saturne comme un sanctuaire métaphorique. "La vie est meilleure sur Saturne / Il faut briser ce schéma / De flotter loin" implique un désir pour une odyssée transformative, un départ des schémas cycliques qui alourdissent l'âme. Les lignes suivantes, "Trouve quelque chose qui vaille la peine d'être sauvé / Tout est à prendre / Je dis toujours / Je serai meilleur sur Saturne", expriment un engagement pour l'amélioration de soi et la poursuite d'une existence plus significative.
Dans les derniers couplets, SZA contemple la véracité du karma, luttant avec l'injustice perçue des circonstances de la vie. Des lignes telles que "Si le karma est vraiment réel / Comment suis-je encore là ? / Cela semble tellement injuste", indiquent une lutte avec les conséquences de ses actions et un questionnement profond de l'ordre cosmique. La reconnaissance de la lutte pour la bonté et la frustration avec l'absence de récompenses tangibles confère une profondeur poignante au récit.
En résumé, "Saturn" de SZA émerge comme une odyssée émouvante à travers la contemplation existentielle, naviguant dans le désenchantement découlant des tribulations de la vie et nourrissant un désir pour une existence plus significative. Les allusions métaphoriques à Saturne servent de puissants symboles d'évasion et de découverte de soi, invitant les auditeurs à accompagner l'artiste dans une quête vers une vie plus authentique et épanouissante.
