Signification de la chanson Rusholme Ruffians - The Smiths
Le titre emblématique des Smiths "Rusholme Ruffians" est une œuvre captivante et maîtrisée qui raconte l'histoire de deux personnes perdues et à la recherche de quelque chose de sens. Par ses paroles, nous pouvons interpréter divers thèmes abordant les complexités de la jeunesse, de l'amour, de la violence, de l'identité et de la classe sociale.
Les premiers mots du titre définissent l'atmosphère : la nuit de la fête est représentée par une image vivide du dernier soir de la foire. Le générateur du grande roue crée une atmosphère hypnotique, tout autour de nous semble être en ralenti. Brusquement, un garçon est poignardé et ses argents sont volés. Ce fait violent symbolise les réalités brutales que rencontrent certaines jeunes gens dans leur vie : la violence, le vol et l'exploitation.
Cependant, le personnage de cette chanson semble être à l'abri de ces aspects sombres de la société. Malgré le fait qu'il marche seul, sa foi en l'amour reste infaillable. Cela témoigne de la puissance de l'espoir et de la croyance, même dans les circonstances les plus difficiles.
La deuxième strophe nous plonge dans le monde d'une jeune fille qui est à la fois fameuse et drôle. Cependant, son anneau de fiança n'a aucun sens pour elle ou pour les gens autour delle. Les lignes "Elle est fameuse, elle est drôle / Un anneau de fiança ne signifie rien" suggèrent que la célébrité et la fortune sont des poursuites vides qui n'aboutissent pas à une remplissante satisfaction.
La troisième strophe nous ramène sur le personnage qui continue à marcher seul mais reste optimiste quant à l'amour. Il est intéressant de constater que les lignes "Quelqu'un tombe amoureux / Et quelqu'un est battu, quelqu'un est battu / Et les sensations qui sont affaiblies sont les miennes" semblent contradictoires à premier abord. Cependant, cela pourrait être interprété comme une métaphore des effets émoussants de la violence et de l'amour que nous rencontre souvent dans le monde qui nous entourne.
La reprise du titre comprend les paroles "Et malgré ce que je marche seul / Je pourrais marcher seul / Mais mon espoir en amour reste dévot." Ce refrain renforce le thème central de l'espoir et de la croyance, même face à l'adversité.
En entrant dans les dernières paroles, nous voyons une jeune fille qui est refusée ce qu'elle désire, peut-être accès à un divertissement de la fête. Elle pose une question poignante, "Combien de temps j'aurais vécu / Si je sautilais du haut des parachutes ?" Cette ligne peut être interprétée à différentes manières - elle symboliserait la désperation et la recklessness que certaines jeunes gens affichent face à leurs rêves ou désirs non satisfaits.
Les dernières lignes du titre, "Ecris mon nom sur ton bras avec une plume de fountain / (Ceci veut dire que tu m'aimais vraiment) / Ecris mon nom sur ton bras avec une plume de fountain / (Ceci veut dire que tu m'aimais vraiment)" sont mystérieuses et ouvertes à interprétation. Certains voient ce geste comme un symbole de dévotion ou d'affection, tandis que d'autres le voient comme une forme de mutilation auto-infligée, peut-être suggérant la douleur et l'intensité de l'amour des jeunes.
En conclusion, "Rusholme Ruffians" est une chanson énigmatique qui aborde divers thèmes liés à la jeunesse, à l'identité, à la classe sociale, à la violence et à l'amour. C'est une œuvre captivante qui inspire de profondes réflexions et de la mélancolie espoir qui nous reste longtemps après que la musique ait cessé de sonner.
Les premiers mots du titre définissent l'atmosphère : la nuit de la fête est représentée par une image vivide du dernier soir de la foire. Le générateur du grande roue crée une atmosphère hypnotique, tout autour de nous semble être en ralenti. Brusquement, un garçon est poignardé et ses argents sont volés. Ce fait violent symbolise les réalités brutales que rencontrent certaines jeunes gens dans leur vie : la violence, le vol et l'exploitation.
Cependant, le personnage de cette chanson semble être à l'abri de ces aspects sombres de la société. Malgré le fait qu'il marche seul, sa foi en l'amour reste infaillable. Cela témoigne de la puissance de l'espoir et de la croyance, même dans les circonstances les plus difficiles.
La deuxième strophe nous plonge dans le monde d'une jeune fille qui est à la fois fameuse et drôle. Cependant, son anneau de fiança n'a aucun sens pour elle ou pour les gens autour delle. Les lignes "Elle est fameuse, elle est drôle / Un anneau de fiança ne signifie rien" suggèrent que la célébrité et la fortune sont des poursuites vides qui n'aboutissent pas à une remplissante satisfaction.
La troisième strophe nous ramène sur le personnage qui continue à marcher seul mais reste optimiste quant à l'amour. Il est intéressant de constater que les lignes "Quelqu'un tombe amoureux / Et quelqu'un est battu, quelqu'un est battu / Et les sensations qui sont affaiblies sont les miennes" semblent contradictoires à premier abord. Cependant, cela pourrait être interprété comme une métaphore des effets émoussants de la violence et de l'amour que nous rencontre souvent dans le monde qui nous entourne.
La reprise du titre comprend les paroles "Et malgré ce que je marche seul / Je pourrais marcher seul / Mais mon espoir en amour reste dévot." Ce refrain renforce le thème central de l'espoir et de la croyance, même face à l'adversité.
En entrant dans les dernières paroles, nous voyons une jeune fille qui est refusée ce qu'elle désire, peut-être accès à un divertissement de la fête. Elle pose une question poignante, "Combien de temps j'aurais vécu / Si je sautilais du haut des parachutes ?" Cette ligne peut être interprétée à différentes manières - elle symboliserait la désperation et la recklessness que certaines jeunes gens affichent face à leurs rêves ou désirs non satisfaits.
Les dernières lignes du titre, "Ecris mon nom sur ton bras avec une plume de fountain / (Ceci veut dire que tu m'aimais vraiment) / Ecris mon nom sur ton bras avec une plume de fountain / (Ceci veut dire que tu m'aimais vraiment)" sont mystérieuses et ouvertes à interprétation. Certains voient ce geste comme un symbole de dévotion ou d'affection, tandis que d'autres le voient comme une forme de mutilation auto-infligée, peut-être suggérant la douleur et l'intensité de l'amour des jeunes.
En conclusion, "Rusholme Ruffians" est une chanson énigmatique qui aborde divers thèmes liés à la jeunesse, à l'identité, à la classe sociale, à la violence et à l'amour. C'est une œuvre captivante qui inspire de profondes réflexions et de la mélancolie espoir qui nous reste longtemps après que la musique ait cessé de sonner.
