Dans la musique hip hop actuelle, peu d'artistes ont réussi à intriger les audiences avec leur lyrisme brut et racontars poignants aussi efficacement que J. Cole et les membres de son label Dreamville Records. Dans la chanson "Rembrandt... Run It Back", J. Cole collabore avec les artistes JID et Vince Staples, entrecroisant des récits intricés qui abordent les thèmes de l'ambition, de la richesse et de la survie.
La chanson débute par JID qui exprime son dédain pour ceux qui parlent grand mais ne font rien. Il décrit le sentiment de la faim, à la fois figurée et réelle, en utilisant une imagery vivide pour convexionner un sens de frustration et de détermination. Cole suit ensuite en donnant une impression de confiance et d'assurance de soi, mettant en relief ses propres réalisations face aux siens. Les vers de Staples constituent un rappel des réalités dures de la vie dans les quartiers défavorisés, opposant rêves de richesse et de réussite à la violence et à la lutte.
Au fond, "Rembrandt... Run It Back" explore des thèmes d'ambition, de richesse, de survie et de la lutte pour maintenir sa propre identité dans un monde qui valorise principalement les biens matériels. Les artistes emploient une narration evocative et une langue poétique pour décrire leurs expériences, dessinant un tableau des efforts qu'ils sont prêts à faire pour atteindre leurs objectifs.
Le titre de la chanson lui-même, "Rembrandt", fait référence au célèbre peintre néerlandais, maître de son art qui a laissé une trace indélébile sur l'histoire de l'art. Les artistes utilisent cette référence pour illustrer leur propre envie de laisser une empreinte durable dans le monde grâce à leur musique et leurs efforts de battage. Ils abordent idée que l'on doit supporter les difficultés et les défis pour réellement réussir, en utilisant des métaphores vivides et du parolier inventif tout au long.
La chanson offre un aperçu des vies de ces artistes comme ils reflètent sur leurs expériences, leur luttes et leurs triomphes. Les histoires de ces derniers résonnent avec les auditeurs car elles touchent des thèmes universels que beaucoup de personnes peuvent s'identifier - le désir de réussir, la frustration envers ceux qui nous empêchent de faire avancer et l'importance de rester fidèle à soi.
La lyrisme mis en valeur est rien de moins que de la brilliance poétique. Chaque artiste apporte sa perspective unique et son flow au jeu, créant un tout cohérent qui dépasse la somme des parties individuelles. Les références culturelles sont habilement intégrées dans le récit, offrant aux auditeurs une vision de l'arrière-plan et des influences des artistes.
"Rembrandt... Run It Back" est un exemple exceptionnel de racontars hip hop actuels à la fine pointe. Par leur paroles puissantes, JID, J. Cole et Vince Staples capturent l'essence de l'ambition, de la richesse, de la survie et de la lutte pour maintenir sa propre identité dans un monde qui valorise principalement les biens matériels. La chanson est une réminiscence que quelle que soit la longueur du chemin, ceux qui persévèrent peuvent laisser une trace indélébable comme le grand artiste Rembrandt lui-même.
La chanson débute par JID qui exprime son dédain pour ceux qui parlent grand mais ne font rien. Il décrit le sentiment de la faim, à la fois figurée et réelle, en utilisant une imagery vivide pour convexionner un sens de frustration et de détermination. Cole suit ensuite en donnant une impression de confiance et d'assurance de soi, mettant en relief ses propres réalisations face aux siens. Les vers de Staples constituent un rappel des réalités dures de la vie dans les quartiers défavorisés, opposant rêves de richesse et de réussite à la violence et à la lutte.
Au fond, "Rembrandt... Run It Back" explore des thèmes d'ambition, de richesse, de survie et de la lutte pour maintenir sa propre identité dans un monde qui valorise principalement les biens matériels. Les artistes emploient une narration evocative et une langue poétique pour décrire leurs expériences, dessinant un tableau des efforts qu'ils sont prêts à faire pour atteindre leurs objectifs.
Le titre de la chanson lui-même, "Rembrandt", fait référence au célèbre peintre néerlandais, maître de son art qui a laissé une trace indélébile sur l'histoire de l'art. Les artistes utilisent cette référence pour illustrer leur propre envie de laisser une empreinte durable dans le monde grâce à leur musique et leurs efforts de battage. Ils abordent idée que l'on doit supporter les difficultés et les défis pour réellement réussir, en utilisant des métaphores vivides et du parolier inventif tout au long.
La chanson offre un aperçu des vies de ces artistes comme ils reflètent sur leurs expériences, leur luttes et leurs triomphes. Les histoires de ces derniers résonnent avec les auditeurs car elles touchent des thèmes universels que beaucoup de personnes peuvent s'identifier - le désir de réussir, la frustration envers ceux qui nous empêchent de faire avancer et l'importance de rester fidèle à soi.
La lyrisme mis en valeur est rien de moins que de la brilliance poétique. Chaque artiste apporte sa perspective unique et son flow au jeu, créant un tout cohérent qui dépasse la somme des parties individuelles. Les références culturelles sont habilement intégrées dans le récit, offrant aux auditeurs une vision de l'arrière-plan et des influences des artistes.
"Rembrandt... Run It Back" est un exemple exceptionnel de racontars hip hop actuels à la fine pointe. Par leur paroles puissantes, JID, J. Cole et Vince Staples capturent l'essence de l'ambition, de la richesse, de la survie et de la lutte pour maintenir sa propre identité dans un monde qui valorise principalement les biens matériels. La chanson est une réminiscence que quelle que soit la longueur du chemin, ceux qui persévèrent peuvent laisser une trace indélébable comme le grand artiste Rembrandt lui-même.
