Deftones, l'éminent ensemble de metal alternatif, a constamment captivé les audiences avec leur son distinctif et leurs récits lyriques profonds au cours de plusieurs décennies. Parmi leur répertoire, "Ohms", une piste figurant sur leur album de 2020 du même titre, se démarque particulièrement, car elle explore des thèmes profonds d'introspection, de regret, et de l'inexorable marche du temps.
Dans "Ohms", le chanteur principal du groupe, Chino Moreno, se lance dans une exploration de la lutte avec les vestiges du passé, confrontant la futilité de modifier son cours. Les premières lignes de la chanson, "Nous sommes entourés de débris du passé / Et il est trop tard pour changer le cours des marées", établissent une ambiance de contemplation et de résignation. La livraison vocale envoûtante de Moreno attire habilement les auditeurs dans un récit caractérisé par la réflexion introspective et l'acceptation réticente.
Le refrain de "Ohms" souligne la notion de permanence au milieu du flux de l'existence. La déclaration de Moreno, "Ouais, le temps ne changera pas cela / C'est ainsi que nous resterons", accentue l'idée que certains aspects de la vie sont immuables, indépendamment de la progression temporelle. La récurrence de l'expression "le temps ne changera pas cela" sert à renforcer le message global de la chanson de constance résolue.
Tout au long de la composition, il y a un sentiment palpable de désir et de connexion, comme en témoignent des paroles telles que "Nous promettons de nous retrouver quelque part / À travers le labyrinthe hanté de nos esprits." Ici, Moreno évoque une imagerie évocatrice de naviguer dans les profondeurs labyrinthiques de la mémoire et de l'émotion, suggérant la possibilité d'une réunion transcendant les contraintes temporelles.
La puissance évocatrice des paroles de la chanson trouve écho dans son accompagnement musical, avec l'instrumentation dynamique du groupe donnant du poids à sa résonance émotionnelle. La juxtaposition des riffs de guitare lourds, des synthétiseurs atmosphériques, et de la livraison vocale émotive de Moreno confère collectivement à la composition un paysage sonore qui complète sa profondeur lyrique.
Comme c'est caractéristique de l'œuvre de Deftones, "Ohms" invite à l'interprétation et à l'introspection, servant de méditation sur le passage du temps, le fardeau du remords, et la signification durable des connexions humaines profondes. Ses thèmes lyriques poignants et son exécution passionnée résonnent profondément avec les auditeurs, laissant une impression indélébile sur le psyché.
En résumé, "Ohms" encapsule la quintessence de l'éthos musical de Deftones : brut, introspectif, et émotionnellement résonant. À travers son exploration de thèmes tels que la transience temporelle, le remords, et la résilience, la chanson invite les auditeurs à s'engager dans une contemplation introspective, ce qui en fait un ajout remarquable à la discographie distinguée du groupe.
