Lorsque le titre de la chanson "Joni" de SZA a été diffusé pour la première fois, les écouteurs ont été captivés par ses paroles mystérieuses et sa mélodie envoûtante. Cependant, seules une inspection plus approfondie a révélé le vrai déploiement de sens de la chanson. "Joni" est une exploration complexe de l'identité, des relations et du temps, tous emballés dans le style signatif de SZA.
À son noyau, "Joni" est un méditation sur la découverte de soi. Les premières lignes, "L'été est terminé et l'argent est consommé / Je rêve de ma mère quand la mer est basse," établissent les tonnes d'une réflexion introspective. La locuteur reflète sur sa propre identité et son origine, à la fois littéralement (sa mère) et figurativement (la fin de l'été et la perte de ressources). Ce sens de réflexion introspective est renforcé par la répétition de la phrase "Je garde tout propre pour le bon un / Je sauve tout pour lui," qui suggère que la locuteur tient en respect, préservant-la pour quelqu'un ou quelque chose significatif.
Le titre de la chanson vient de Joni Mitchell, une chanteuse canadienne célèbre dont la musique a influencée SZA. Les paroles "La lune nous rassemble vers l'eau et mon papa appelle son / Favorite fille pour un hareng de mots d'amour" peuvent être interprétées comme une référence à la chanson "Blue" de Mitchell, qui présente une image similaire de la lune et d'un figure paternelle. Ce lien met en valeur les manières dont les artistes s'inspirent et s'influent les uns les autres, ainsi que le pouvoir de la musique pour franchir des générations et des cultures.
Cependant, "Joni" n'est pas seulement une exploration de la découverte de soi; il aborde également des thèmes de relations et de communication. Les lignes "Si l'argent est bon, est-ce que la vagin est bonne ? / Je peux le faire" suggerent un négociation ou une relation transactionnelle entre la locuteur et quelqu'un d'autre, peut-être impliquant de l'argent ou du sexe. Cette ambiguïté met en évidence les complexes dynamiques qui peuvent exister dans les relations et la façon dont elles peuvent être influencées par des facteurs externes tels que la richesse et le statut.
La partie de pont, "J'ai une bonne synchronisation / J'ai une bonne synchronisation / Parfaite," est particulièrement intéressante. Certains ont interprété cette section comme un hommage au concept de la synchronéticité, ou l'idée que des événements apparentés au hasard sont en fait des connexions significatives. Cette interprétation ajoute une couche spirituelle et mystique à la signification globale de la chanson, suggérant qu'il existe un plan plus vaste ou un but à travail dans nos vies.
Les dernières lignes, "Nous avons du temps parfait / Nous avons ," semblent résumer le thème du temps et des connexions. La répétition de cette phrase suggère qu'ces moments ne sont pas juste des coïncidences aleatoires mais quelque chose plus significatif, quelque chose à tenir en mémoire. Cette idée est renforcée par le titre de la chanson, qui sert comme un rappel continu de l'influence de Joni Mitchell sur SZA et d'autres artistes de l'industrie aujourd'hui.
En conclusion, "Joni" de SZA est une exploration complexe et multicouche de l'identité, des relations et du temps. Sa mélodie envoûtante et ses paroles énigmatiques invitent les auditeurs à plonger plus loin dans son sens, révélant des thèmes d'introspection, de négociation, de spiritualité et de connexions. C'est un témoignage de la puissance de la musique pour transmettre des émotions profondes et desconnexions significatives, ainsi qu'un rappel de l'influence continue des artistes comme Joni Mitchell sur l'industrie aujourd'hui.
À son noyau, "Joni" est un méditation sur la découverte de soi. Les premières lignes, "L'été est terminé et l'argent est consommé / Je rêve de ma mère quand la mer est basse," établissent les tonnes d'une réflexion introspective. La locuteur reflète sur sa propre identité et son origine, à la fois littéralement (sa mère) et figurativement (la fin de l'été et la perte de ressources). Ce sens de réflexion introspective est renforcé par la répétition de la phrase "Je garde tout propre pour le bon un / Je sauve tout pour lui," qui suggère que la locuteur tient en respect, préservant-la pour quelqu'un ou quelque chose significatif.
Le titre de la chanson vient de Joni Mitchell, une chanteuse canadienne célèbre dont la musique a influencée SZA. Les paroles "La lune nous rassemble vers l'eau et mon papa appelle son / Favorite fille pour un hareng de mots d'amour" peuvent être interprétées comme une référence à la chanson "Blue" de Mitchell, qui présente une image similaire de la lune et d'un figure paternelle. Ce lien met en valeur les manières dont les artistes s'inspirent et s'influent les uns les autres, ainsi que le pouvoir de la musique pour franchir des générations et des cultures.
Cependant, "Joni" n'est pas seulement une exploration de la découverte de soi; il aborde également des thèmes de relations et de communication. Les lignes "Si l'argent est bon, est-ce que la vagin est bonne ? / Je peux le faire" suggerent un négociation ou une relation transactionnelle entre la locuteur et quelqu'un d'autre, peut-être impliquant de l'argent ou du sexe. Cette ambiguïté met en évidence les complexes dynamiques qui peuvent exister dans les relations et la façon dont elles peuvent être influencées par des facteurs externes tels que la richesse et le statut.
La partie de pont, "J'ai une bonne synchronisation / J'ai une bonne synchronisation / Parfaite," est particulièrement intéressante. Certains ont interprété cette section comme un hommage au concept de la synchronéticité, ou l'idée que des événements apparentés au hasard sont en fait des connexions significatives. Cette interprétation ajoute une couche spirituelle et mystique à la signification globale de la chanson, suggérant qu'il existe un plan plus vaste ou un but à travail dans nos vies.
Les dernières lignes, "Nous avons du temps parfait / Nous avons ," semblent résumer le thème du temps et des connexions. La répétition de cette phrase suggère qu'ces moments ne sont pas juste des coïncidences aleatoires mais quelque chose plus significatif, quelque chose à tenir en mémoire. Cette idée est renforcée par le titre de la chanson, qui sert comme un rappel continu de l'influence de Joni Mitchell sur SZA et d'autres artistes de l'industrie aujourd'hui.
En conclusion, "Joni" de SZA est une exploration complexe et multicouche de l'identité, des relations et du temps. Sa mélodie envoûtante et ses paroles énigmatiques invitent les auditeurs à plonger plus loin dans son sens, révélant des thèmes d'introspection, de négociation, de spiritualité et de connexions. C'est un témoignage de la puissance de la musique pour transmettre des émotions profondes et desconnexions significatives, ainsi qu'un rappel de l'influence continue des artistes comme Joni Mitchell sur l'industrie aujourd'hui.
