La composition de Cardi B, "Get Up 10", émerge comme un récit captivant qui traverse la trajectoire de la rappeuse de l'adversité au triomphe. Cette odyssée musicale est tissée à travers une série de couplets, chacun méticuleusement élaboré pour articuler le parcours de l'artiste depuis des débuts modestes jusqu'à une position d'influence. Les paroles résonnent avec un thème profond de résilience et de ténacité, délimitant l'ascension de Cardi B avec un ton franc et assertif.
Dans le premier couplet, Cardi B réfléchit avec franchise sur les choix limités qui lui étaient présentés, optant pour un chemin dans la danse plutôt que de succomber à des destins préordonnés. L'accent méticuleux sur son agence, clarifiant explicitement la nature de son implication, souligne la détermination de l'artiste à dissiper les idées fausses entourant son récit.
Au fur et à mesure que les couplets se déploient, le récit s'élargit pour englober la métamorphose de Cardi B de la lutte financière au sommet du succès. La toile lyrique illustre vivement cette transformation, passant de "couvert de dollars" à "débordant de bijoux". Cette juxtaposition symbolise non seulement la prospérité matérielle, mais aussi l'autonomisation personnelle, formant un tableau de croissance profonde. La position assertive, illustrée par des lignes telles que "Ain't no runnin' up on me, went from nothin' to glory", transmet un message retentissant d'autonomisation et de triomphe face aux adversités.
Le refrain, un refrain retentissant, fait écho à l'engagement inébranlable de l'artiste envers la résilience. La répétition du mantra "Knock me down nine times, but I get up ten" amplifie le thème de la détermination indomptable face aux défis. La métaphore du miroir dans le refrain ajoute une couche de profondeur, symbolisant la réflexion personnelle et la force intérieure qui propulse la poursuite inébranlable du succès de Cardi B.
Dans les couplets suivants, Cardi B confronte les détracteurs, abordant les critiques avec une affirmation d'authenticité et rejetant les notions de comportement frauduleux. Les lignes "I don't trust no nigga, I don't fear no bitch / Whole life, been through some fucked up shit" présentent une perspective à la fois endurcie et autonome, façonnée par des expériences personnelles. La reconnaissance explicite de son parcours des rues au succès dans les charts confère une couche supplémentaire d'authenticité à son récit.
Le pont introduit une déclaration puissante d'estime de soi et un engagement ferme envers le succès. Sans excuse, Cardi B affirme son intention de faire un impact profond, non seulement dans l'industrie musicale mais aussi au-delà. La répétition de "I'ma make a fuck nigga feel me" et "I'ma do a broke bitch filthy" sert à accentuer sa détermination inébranlable et son ambition débridée.
Alors que la composition se conclut, l'outro renforce le thème prévalent de triomphe contre vents et marées. La déclaration "We gon' win" résonne comme un hymne retentissant, encapsulant la confiance inébranlable de Cardi B et son engagement implacable à surmonter les défis. La dernière ligne, "Knock me down nine times, but I get up ten, bitch", se dresse comme une proclamation définitive, encapsulant le récit triomphant de la chanson et servant de témoignage audacieux à la résilience et à la persévérance.
