La chanson de Jhené Aiko "B.S." explore les séquelles d'une relation toxique et l'autonomisation qui découle de l'avancée. Dans "B.S.", Aiko affirme son indépendance et sa valeur personnelle après avoir enduré une relation où ses efforts étaient sous-évalués. Les paroles dressent un tableau vivant de résilience et de croissance personnelle face à la déception amoureuse.
Aiko lance la chanson en annonçant son retour à sa propre vie, déchargée du poids d'une relation ratée. Elle articule ce sentiment avec la déclaration, "Back up on my bullshit, back up on the scene, done dealing with you." Cette ligne sert d'assertion puissante de sa détermination à ne plus tolérer les mauvais traitements.
Tout au long de la chanson, Aiko réfléchit à l'asymétrie au sein de la relation, où elle a investi profondément mais a reçu peu en retour. Elle exprime sa frustration avec des lignes telles que "Seem like I give so much and don't get nothin' back." Ce sentiment résonne profondément avec les individus qui ont éprouvé des sentiments de sous-estimation ou d'exploitation dans des relations amoureuses.
Un thème important dans "B.S." est la réclamation de son agence et de son assurance par Aiko. Elle embrasse fièrement son indépendance avec des paroles comme "Flexin' on my exes in my model X," et "I'm out here actin' foolish, like I'm seventeen." Ces lignes illustrent sa nouvelle libération et son refus de permettre aux déceptions passées de la définir.
Aiko aborde également le tribut émotionnel de la rupture, admettant franchement avoir des déclencheurs et des bouleversements émotionnels. Néanmoins, elle résout finalement de prioriser son bien-être et son bonheur. Cette résolution est encapsulée dans la ligne, "Doin' me, back up on some new shit, everything in between," qui illustre son cheminement vers la découverte de soi et l'évolution personnelle.
Dans son ensemble, "B.S." de Jhené Aiko émerge comme un puissant hymne d'affirmation de soi et de résilience. À travers ses paroles brutes et introspectives associées à une mélodie entraînante, la chanson encourage les auditeurs à reconnaître leur valeur personnelle, à rompre avec les relations toxiques et à reprendre leur autonomie.
