Signification de la chanson Been To The Mountain - Margo Price
Margo Price, une chanteuse-compositrice country très respectée, guide son public à travers un voyage profond de découverte personnelle dans sa composition émouvante intitulée "Been To The Mountain". Cette piste, curieusement élaborée dans le contexte de son discographie, se distingue par ses paroles introspectives et une mise en musique qui harmonieusement complète la profondeur thématique de son exploration. "Been To The Mountain" se développe comme un récit de recherche âme, plongeant dans les domaines de l'identité, de l'expérience humaine et de l'évolution permanente de la vie.
Le commencement de la composition établit un ton défiante, où Price affirme avec audace son indifférence à prouver soi-même ou engager des transactions commerciales. Cette proclamation devient un motif récurrent, servant à souligner le fait que l'artiste est résolument attachée à sa vérité personnelle. La métaphore allégorique d'une mythologie dans son poche et une balle dans ses dents symbolise un courage sans faille pour affronter les défis de front.
Au fur et à mesure que la composition se développe, Price se livre à une examination réfléchie des divers rôles qu'elle a occupés tout au long de sa vie - allant de l'amour et de la reine à vagabond et au diable cow-boy. Les paroles peignent un portrait vivant d'une personne multiple qui a accepté le spectre diversifié des expériences. L'aveu que "c'était moi en bas" suggère un voyage profond de l'acceptation personnelle, dépassant les rôles et les personnages extérieurs pour reconnaître son identité authentique.
Un aspect notable de "Been To The Mountain" réside dans sa commentaire social, où Price aborde des problèmes globaux tels que le monde qui brûle métaphoriquement et l'appel collectif au salut mutuel. Les paroles encapsulent avec vivacité l'empathie et la sollicitude de l'artiste pour la condition humaine plus large, présentant un mélange fluide entre l'introspection personnelle et une conscience accrue des défis sociaux.
Le refrain émerge comme un hymne puissant du répit et du progrès personnel. La déclaration "J'ai été au mont et je suis revenu", suggère un voyage métamorphique, soulevant les obstacles formidables ou acquérant des insights précieux. L'utilisation répétée de "D'accord" serve à renforcer une évidence palpable d'assurance et de confiance, presque comme si Price rassure à la fois elle-même et son public.
Dans la seconde partie de la composition, Price embarque sur une méditation poétique concernant les divers rôles et expériences qui forgent l'identité. Allant de danseuse, sainte, assassin à conducteur de camion chaman, Price capture la richesse d'une vie pleinement vécue. Les paroles expriment un sens profond de la merveille et de la contemplation, posant des questions existentielles sur l'existence et la conscience de soi.
Les derniers vers apportent une confrontation de Price avec le jugement et la critique, où elle affirme courageusement avoir été appelée sous tous les noms du livre. Le défi à "foncez sur votre meilleur coup" montre un répit émanant de l'acceptation des vulnérabilités. La déclaration triomphale que "cela n'est pas la fin" résonne comme une affirmation puissante de vie perpétuelle.
En conclusion, la composition de Margo Price intitulée "Been To The Mountain" se présente à la fois comme un maître-piece lyrique et musical, expertement naviguant les complexités de l'identité, de l'expérience humaine et du répit. Le message robuste de l'acceptation personnelle, du défi aux normes sociales et de la célébration des expériences diversifiées de vie solidifie son statut comme un élément exceptionnel dans le répertoire distingué de Price.
Le commencement de la composition établit un ton défiante, où Price affirme avec audace son indifférence à prouver soi-même ou engager des transactions commerciales. Cette proclamation devient un motif récurrent, servant à souligner le fait que l'artiste est résolument attachée à sa vérité personnelle. La métaphore allégorique d'une mythologie dans son poche et une balle dans ses dents symbolise un courage sans faille pour affronter les défis de front.
Au fur et à mesure que la composition se développe, Price se livre à une examination réfléchie des divers rôles qu'elle a occupés tout au long de sa vie - allant de l'amour et de la reine à vagabond et au diable cow-boy. Les paroles peignent un portrait vivant d'une personne multiple qui a accepté le spectre diversifié des expériences. L'aveu que "c'était moi en bas" suggère un voyage profond de l'acceptation personnelle, dépassant les rôles et les personnages extérieurs pour reconnaître son identité authentique.
Un aspect notable de "Been To The Mountain" réside dans sa commentaire social, où Price aborde des problèmes globaux tels que le monde qui brûle métaphoriquement et l'appel collectif au salut mutuel. Les paroles encapsulent avec vivacité l'empathie et la sollicitude de l'artiste pour la condition humaine plus large, présentant un mélange fluide entre l'introspection personnelle et une conscience accrue des défis sociaux.
Le refrain émerge comme un hymne puissant du répit et du progrès personnel. La déclaration "J'ai été au mont et je suis revenu", suggère un voyage métamorphique, soulevant les obstacles formidables ou acquérant des insights précieux. L'utilisation répétée de "D'accord" serve à renforcer une évidence palpable d'assurance et de confiance, presque comme si Price rassure à la fois elle-même et son public.
Dans la seconde partie de la composition, Price embarque sur une méditation poétique concernant les divers rôles et expériences qui forgent l'identité. Allant de danseuse, sainte, assassin à conducteur de camion chaman, Price capture la richesse d'une vie pleinement vécue. Les paroles expriment un sens profond de la merveille et de la contemplation, posant des questions existentielles sur l'existence et la conscience de soi.
Les derniers vers apportent une confrontation de Price avec le jugement et la critique, où elle affirme courageusement avoir été appelée sous tous les noms du livre. Le défi à "foncez sur votre meilleur coup" montre un répit émanant de l'acceptation des vulnérabilités. La déclaration triomphale que "cela n'est pas la fin" résonne comme une affirmation puissante de vie perpétuelle.
En conclusion, la composition de Margo Price intitulée "Been To The Mountain" se présente à la fois comme un maître-piece lyrique et musical, expertement naviguant les complexités de l'identité, de l'expérience humaine et du répit. Le message robuste de l'acceptation personnelle, du défi aux normes sociales et de la célébration des expériences diversifiées de vie solidifie son statut comme un élément exceptionnel dans le répertoire distingué de Price.
