La composition de Halsey, "Angel on Fire", entreprend une exploration profonde de thèmes tels que la métamorphose personnelle, le poids de la perte, et l'influence profonde de la célébrité sur le sens de soi. Le récit lyrique illustre avec maîtrise les conséquences d'une nuit tumultueuse, symbolisée par les débris dispersés de bouteilles cassées dans le salon. Les premiers vers transmettent un sentiment palpable de détachement, dépeignant le réveil du chanteur aux vestiges de la nuit précédente et accentuant une déconnexion prononcée des événements en cours. La chanson file de manière constante le motif d'une chute de grâce, encapsulée dans l'affirmation poignante, "Je me tiens dans les cendres de ce que j'étais." Ce tableau métaphorique évoque une descente poignante d'un sommet d'éminence, rappelant une 'starlette chérie' dont l'existence tournait autrefois autour de l'adoration. L'allusion à voler trop près du soleil, faisant des parallèles avec le mythe classique d'Icare, intensifie le récit, soulignant les répercussions de viser trop haut. Dans le tissu lyrique, une reconnaissance poignante de la solitude et de l'isolement qui accompagnent souvent la célébrité émerge de manière prédominante. L'artiste réfléchit sur l'intérêt et l'empathie diminués des autres, encapsulés dans les lignes mélancoliques, "Personne ne semble me demander de mes nouvelles maintenant, et personne ne se soucie jamais de ce que je pense." Cette admission introspective accentue le tribut exacté sur l'identité d'un individu par le regard implacable du public. Le refrain récurrent, "Tu sais que j'étais autrefois en feu", constitue un refrain puissant, servant de poignante évocation de la vitalité et de la ferveur passées du chanteur. La chanson articule subtilement le désir du rétablissement de la reconnaissance et de la conséquence qui définissaient autrefois la personnalité de l'artiste. La juxtaposition lyrique du passé et du présent amplifie le thème dominant d'une lutte interne pour se réconcilier avec un ancien soi. Halsey explore avec art le tourment émotionnel accompagnant la poursuite du succès et le tribut qui en découle sur le bien-être mental. La référence à l'anxiété personnelle entravant les conversations introduit une couche de vulnérabilité, démystifiant la facette humaine occultée derrière le vernis de la célébrité. "Maintenant, c'est mon propre anxiété qui rend la conversation difficile." En résumé, "Angel on Fire" se présente comme une expédition poignante dans les dépenses personnelles engendrées par la célébrité, la lutte perpétuelle pour préserver l'authenticité, et l'impact étendu des attentes sociétales sur l'identité individuelle. La chanson, avec ses paroles évocatrices et son imagerie captivante, invite les auditeurs à contempler les complexités de la découverte de soi et les coûts profonds encourus dans la poursuite incessante des feux de la rampe.
