Signification de la chanson A Rush And A Push And The Land Is Ours - The Smiths
S'immerser dans les profondeurs de la chanson classique des Smiths intitulée "A Rush And A Push And The Land Is Ours," on ne peut qu'être bouleversé par son émotion brute et son message puissant. À première vue, les paroles peuvent paraître cryptiques, mais à une examination plus attentive, elles révèlent une exploration touchante de l'identité, de l'appartenance et de la lutte humaine pour l'acceptation.
Les premiers vers, "Ah bonjour/Je suis le fantôme de Joe Troublé/Pendu par sa belle gorges blanche/Il y a dix-huit mois", attirent immédiatement l'attention grâce à leur imagery troublante. L'image d'une figure spectrale, ressemblant à une apparition spectrale, crée une atmosphère inquiétante, établissant la tonalité pour le voyage émotionnel de la chanson. La référence à "Joe Troublé" suggère une connexion aux temps troubles de l'histoire, peut-être en allusion aux guerres civiles anglaises ou d'autres périodes de turbulence sociale et politique. Ce contexte historique ajoute une couche de profondeur et de complexité aux paroles, indiquant des thèmes plus larges de lutte, de révolte et du désir de changement.
Le refrain, "Une impulsion et un poussée et la terre sur laquelle nous étions est à nous/C'était cela avant, pourquoi ne le serait-il pas maintenant?" parle au desir universel d'appartenance et de possession. La référence à "la terre sur laquelle nous étions" peut symboliser n'importe quelle chose, depuis un endroit physique jusqu'à une sensation d'identité ou d'communauté. La répétition de "l'impulsion et le poussée" ajoute un sens d'urgence et de détermination, transmettant une volonté forte pour le changement et la transformation.
La ligne, "Des gens plus laids que toi et moi/Ils prennent ce qu'ils nécessitent et s'en vont", traite du thème de la survie face à l'adversité. La référence au laid pouvait être interprétée comme un métaphores des normes et des attentes sociales que l'on peut se sentir incapable de satisfaire, rendant les gens sentir inférieurs ou exclus. Cette ligne parle à la condition humaine de ressentir l'exclusion ou l'égarement, et le besoin de trouver une façon de survivre et de prospérer dans ces circonstances.
Le refrain répété, "Oh, mais ne mentionnez pas l'amour/Non, non, ne mentionnez pas l'amour," ajoute une couche d'énigmatisme à la narration de la chanson. La référence à l'amour peut être interprétée à la fois au niveau personnel et universel. À un niveau personnel, il peut parler d'une relation antérieure qui a causé du malheur ou des douleurs. À un niveau plus large, il symbolise le désir humain de connexion et d'intimité, et la peur de la vulnérabilité et de l'exposition.
Les dernières lignes, "Une impulsion et un poussée et la terre sur laquelle nous étions est à nous/Ton enfance peut être terminée, mais tu restes un bon homme/Appelle-moi, appelle-moi/Appelle-moi, appelle-moi/Oh, je pense que j'suis en amour," offrent une grosse pointe d'espoir et de longueur pour le contact. La répétition de "appelle-moi" suggère un désir de communication et de contact, peut-être avec une personne significative ou un ami proche. L'utilisation de la phrase "je pense que j'suis en amour" ajoute une couche d'introspection, peut-être indicative d'une nouvelle conscience de soi et d'acceptation.
Globalement, "A Rush And A Push And The Land Is Ours" des Smiths est une chanson puissante qui aborde des thèmes d'identité, d'appartenance, de survie, de vulnérabilité et le désir humain de connexion et d'acceptation. Son intensité émotionnelle brutale et son message touchant rendent une histoire universelle qui résonne profondément avec n'importe qui a jamais ressenti comme un hors-la-loi ou avoir du mal à trouver sa place dans le monde. Ses paroles cryptiques et son imagery troublante ajoutent de la profondeur et de complexité à sa narration, rendant cette chanson à la fois énigmatique et chargée d'émotion.
Les premiers vers, "Ah bonjour/Je suis le fantôme de Joe Troublé/Pendu par sa belle gorges blanche/Il y a dix-huit mois", attirent immédiatement l'attention grâce à leur imagery troublante. L'image d'une figure spectrale, ressemblant à une apparition spectrale, crée une atmosphère inquiétante, établissant la tonalité pour le voyage émotionnel de la chanson. La référence à "Joe Troublé" suggère une connexion aux temps troubles de l'histoire, peut-être en allusion aux guerres civiles anglaises ou d'autres périodes de turbulence sociale et politique. Ce contexte historique ajoute une couche de profondeur et de complexité aux paroles, indiquant des thèmes plus larges de lutte, de révolte et du désir de changement.
Le refrain, "Une impulsion et un poussée et la terre sur laquelle nous étions est à nous/C'était cela avant, pourquoi ne le serait-il pas maintenant?" parle au desir universel d'appartenance et de possession. La référence à "la terre sur laquelle nous étions" peut symboliser n'importe quelle chose, depuis un endroit physique jusqu'à une sensation d'identité ou d'communauté. La répétition de "l'impulsion et le poussée" ajoute un sens d'urgence et de détermination, transmettant une volonté forte pour le changement et la transformation.
La ligne, "Des gens plus laids que toi et moi/Ils prennent ce qu'ils nécessitent et s'en vont", traite du thème de la survie face à l'adversité. La référence au laid pouvait être interprétée comme un métaphores des normes et des attentes sociales que l'on peut se sentir incapable de satisfaire, rendant les gens sentir inférieurs ou exclus. Cette ligne parle à la condition humaine de ressentir l'exclusion ou l'égarement, et le besoin de trouver une façon de survivre et de prospérer dans ces circonstances.
Le refrain répété, "Oh, mais ne mentionnez pas l'amour/Non, non, ne mentionnez pas l'amour," ajoute une couche d'énigmatisme à la narration de la chanson. La référence à l'amour peut être interprétée à la fois au niveau personnel et universel. À un niveau personnel, il peut parler d'une relation antérieure qui a causé du malheur ou des douleurs. À un niveau plus large, il symbolise le désir humain de connexion et d'intimité, et la peur de la vulnérabilité et de l'exposition.
Les dernières lignes, "Une impulsion et un poussée et la terre sur laquelle nous étions est à nous/Ton enfance peut être terminée, mais tu restes un bon homme/Appelle-moi, appelle-moi/Appelle-moi, appelle-moi/Oh, je pense que j'suis en amour," offrent une grosse pointe d'espoir et de longueur pour le contact. La répétition de "appelle-moi" suggère un désir de communication et de contact, peut-être avec une personne significative ou un ami proche. L'utilisation de la phrase "je pense que j'suis en amour" ajoute une couche d'introspection, peut-être indicative d'une nouvelle conscience de soi et d'acceptation.
Globalement, "A Rush And A Push And The Land Is Ours" des Smiths est une chanson puissante qui aborde des thèmes d'identité, d'appartenance, de survie, de vulnérabilité et le désir humain de connexion et d'acceptation. Son intensité émotionnelle brutale et son message touchant rendent une histoire universelle qui résonne profondément avec n'importe qui a jamais ressenti comme un hors-la-loi ou avoir du mal à trouver sa place dans le monde. Ses paroles cryptiques et son imagery troublante ajoutent de la profondeur et de complexité à sa narration, rendant cette chanson à la fois énigmatique et chargée d'émotion.
