La canción de Jhariah es un reflejo penetrante sobre la fragilidad de la vida y la importancia de apreciar lo que tenemos. A través de sus letras conmovedoras, el artista transmite un sentido de urgencia y vulnerabilidad, instando a los oyentes a ser conscientes de la impermanencia de todas las cosas.
La canción comienza al destacar la conciencia del hablante de que no toma el mar, el cielo, la tierra o incluso las semillas plantadas en su vida por sentidas. La repetición de esta frase sirve como recordatorio de la transitoriedad de estos elementos naturales y las consecuencias potenciales si nos negamos a reconocerlos. Esta introspección se combina con la admisión de que el hablante lucha para conectarse con los demás en un nivel más profundo, lamentando "¿Por qué no puedo hacerlo?" y preguntándose "Bueno, sé muy bien lo que doy es lo que debería recibir". Las letras sugieren que incluso en nuestras relaciones más íntimas, siempre hay el riesgo de ser desentendido o tomado por sentido.
Uno de los temas principales es la fragilidad de la vida y la importancia de apreciar lo que tenemos. Jhariah destaca la posibilidad de catástrofes naturales, como el mar secándose o el cielo cayendo, que sirve como metáfora para la naturaleza inestable del existir. La canción también aborda el concepto de ser tomado por sentido, tanto por los demás como por nosotros mismos.
En su corazón, esta canción es una exploración de la experiencia humana: nuestro deseo de conectarnos con los demás, nuestra lucha para hacer sentido del mundo que nos rodea y nuestra necesidad de apreciar lo que tenemos antes de que sea demasiado tarde. Las letras transmiten un sentido de desesperación y urgencia, como si Jhariah estuviera suplicando a los oyentes que tomen nota de la naturaleza efímera de la vida. La canción anima a los oyentes a ser conscientes de su propia mortalidad y las consecuencias potenciales de tomar cosas por sentidas.
El tono introspectivo de la canción resonate profundamente con los oyentes, invitándolos a reflexionar sobre sus propias vidas y relaciones. Las letras poéticas de Jhariah hablan a una experiencia humana universal: nuestra lucha para hacer sentido del mundo, nuestro deseo de conexión y nuestro miedo de ser tomados por sentidos. Esta vulnerabilidad compartida crea un profundo sentido de solidaridad entre el oyente y el artista.
El dominio poético de Jhariah brilla en la imaginación vívida de las letras, como se ve en líneas como "El mundo podría volverse hacia atrás / Pudiera girar en reloj" o "Un resbalón de lengua / Podría hacer caer una casa de naipes". Las letras están salpicadas con juego de palabras ingeniosos y metáforas inesperadas, lo que muestra la voz única del artista. La canción también hace un guiño a referencias culturales, como el lobo solitario que mantiene amigos como corderos solo para estrellarse cuando están gone.
En "Tomar por sentido", Jhariah presenta una reflexión pensativa sobre la naturaleza efímera de la vida y nuestras relaciones con los demás. A través de sus letras conmovedoras y su entrega poética, la canción anima a los oyentes a apreciar lo que tienen mientras pueden, antes de que se vaya como arena entre sus dedos. Al navegar por las complejidades de la experiencia humana, esta canción sirve como recordatorio poderoso de la importancia de la conciencia, la conexión y el aprecio por la belleza que nos rodea.
La canción comienza al destacar la conciencia del hablante de que no toma el mar, el cielo, la tierra o incluso las semillas plantadas en su vida por sentidas. La repetición de esta frase sirve como recordatorio de la transitoriedad de estos elementos naturales y las consecuencias potenciales si nos negamos a reconocerlos. Esta introspección se combina con la admisión de que el hablante lucha para conectarse con los demás en un nivel más profundo, lamentando "¿Por qué no puedo hacerlo?" y preguntándose "Bueno, sé muy bien lo que doy es lo que debería recibir". Las letras sugieren que incluso en nuestras relaciones más íntimas, siempre hay el riesgo de ser desentendido o tomado por sentido.
Uno de los temas principales es la fragilidad de la vida y la importancia de apreciar lo que tenemos. Jhariah destaca la posibilidad de catástrofes naturales, como el mar secándose o el cielo cayendo, que sirve como metáfora para la naturaleza inestable del existir. La canción también aborda el concepto de ser tomado por sentido, tanto por los demás como por nosotros mismos.
En su corazón, esta canción es una exploración de la experiencia humana: nuestro deseo de conectarnos con los demás, nuestra lucha para hacer sentido del mundo que nos rodea y nuestra necesidad de apreciar lo que tenemos antes de que sea demasiado tarde. Las letras transmiten un sentido de desesperación y urgencia, como si Jhariah estuviera suplicando a los oyentes que tomen nota de la naturaleza efímera de la vida. La canción anima a los oyentes a ser conscientes de su propia mortalidad y las consecuencias potenciales de tomar cosas por sentidas.
El tono introspectivo de la canción resonate profundamente con los oyentes, invitándolos a reflexionar sobre sus propias vidas y relaciones. Las letras poéticas de Jhariah hablan a una experiencia humana universal: nuestra lucha para hacer sentido del mundo, nuestro deseo de conexión y nuestro miedo de ser tomados por sentidos. Esta vulnerabilidad compartida crea un profundo sentido de solidaridad entre el oyente y el artista.
El dominio poético de Jhariah brilla en la imaginación vívida de las letras, como se ve en líneas como "El mundo podría volverse hacia atrás / Pudiera girar en reloj" o "Un resbalón de lengua / Podría hacer caer una casa de naipes". Las letras están salpicadas con juego de palabras ingeniosos y metáforas inesperadas, lo que muestra la voz única del artista. La canción también hace un guiño a referencias culturales, como el lobo solitario que mantiene amigos como corderos solo para estrellarse cuando están gone.
En "Tomar por sentido", Jhariah presenta una reflexión pensativa sobre la naturaleza efímera de la vida y nuestras relaciones con los demás. A través de sus letras conmovedoras y su entrega poética, la canción anima a los oyentes a apreciar lo que tienen mientras pueden, antes de que se vaya como arena entre sus dedos. Al navegar por las complejidades de la experiencia humana, esta canción sirve como recordatorio poderoso de la importancia de la conciencia, la conexión y el aprecio por la belleza que nos rodea.
