La composición de Rosé, "On The Ground", es una exploración de temas profundos, que van desde la búsqueda de la felicidad hasta la revelación de que los logros materiales pueden carecer de cumplimiento intrínseco. Las letras navegan cuidadosamente por el espectro de las experiencias de vida, yuxtaponiendo las adversidades simbolizadas por un "agujero en la pared con un colchón" contra la dolorosa realización de que lo que parecía "oro" es, de hecho, "solo plástico".
Los versos de apertura describen magistralmente una vida que emana un aire de encanto y esplendor, sin embargo, bajo la superficie, prevalece un tono de ironía. La cantante reflexiona sobre un viaje transformador, transitando desde orígenes humildes hasta un presente aparentemente próspero. Esta narrativa sienta hábilmente las bases para el motivo principal de la composición: una búsqueda de alegría auténtica y propósito.
El estribillo recurrente, "Cada día, cada noche, he estado pensando en ti y en mí", transmite un profundo sentido de anhelo de conexión y el impacto persistente de una relación significativa. Las letras tejen una tela de arrepentimiento y contemplación mientras la cantante reconoce la ausencia de alguien fundamental, ahora conspicuamente ausente de su vida.
El coro sirve como núcleo melódico, enfatizando una revelación crucial: el reconocimiento de que todo lo esencial está "en el suelo". Esta proclamación, cargada de significado metafórico, fomenta una interpretación que subraya la búsqueda de la realización en los aspectos más simples y arraigados de la vida, en contraposición a la búsqueda de emociones transitorias o superficiales. La yuxtaposición de trabajar "para elevarse" con la epifanía de que todo lo necesario ya está "en el suelo" refuerza este tema principal.
A medida que se desarrollan los versos, el mundo de la cantante se caracteriza vívidamente como tumultuoso y eléctrico. Sin embargo, en medio del caos, la presencia de una voz particular emerge como una fuerza de anclaje. La urgencia de transmitir un mensaje a esta figura integral acentúa la gravedad de su ausencia, subrayando el profundo impacto en cada minuto que pasa.
El puente de la composición introduce un cambio crucial en la perspectiva. La cantante reconoce su estatus elevado, elevándose "muy arriba en las nubes". Sin embargo, la realización posterior se cristaliza: la realización de que, a pesar de estas alturas, todo lo esencial sigue estando "en el suelo". Este segmento acentúa hábilmente la marcada dicotomía entre el éxito externo y la realización interna.
En las iteraciones finales del coro, la cantante refuerza enfáticamente el principio central: todo lo que requiere está "en el suelo", cristalizando así el mensaje central de la canción: la felicidad auténtica radica en abrazar los aspectos genuinos y arraigados de la vida.
