La película de Paul Thomas Anderson, "Petróleo Sangriento" (There Will Be Blood), es una obra maestra cinematográfica que explora temas de ambición, familia y la influencia corrupta del poder y la avaricia. El corazón de la película reside en la fascinante actuación de Daniel Day-Lewis como Daniel Plainview, un antiguo minero de plata convertido en magnate petrolero durante el auge del petróleo en el sur de California a finales del siglo XIX y principios del XX. Mientras Plainview persigue incansablemente la riqueza, la película profundiza en los aspectos oscuros de la naturaleza humana y el capitalismo, proporcionando un comentario reflexivo sobre el impacto transformador de la industria petrolera en la sociedad y el individuo.
Una de las dinámicas intrigantes en la película es la relación entre Daniel Plainview y Eli Sunday, interpretado por Paul Dano. Eli es un joven y carismático predicador en el pequeño pueblo de Little Boston. Esta relación ofrece un contraste fascinante entre las metas materiales y espirituales, exponiendo la hipocresía que a menudo acompaña a ambas. Anderson retrata sin temor la interacción entre la religión y el comercio, revelando cómo pueden reflejarse mutuamente en su búsqueda implacable de poder sobre las personas. El conflicto entre Plainview y Eli sirve como un comentario más amplio sobre el creciente corporativismo de la época, que parecía envolver incluso los aspectos más sagrados de la vida.
Más allá de su contexto histórico, "Petróleo Sangriento" también profundiza en los temas del aislamiento y la necesidad innata de conexión humana. La adopción de H.W. por parte de Plainview, un niño huérfano, inicialmente parece un gesto de amor familiar, pero también sirve un propósito estratégico al presentar una imagen más suave del magnate petrolero ante las comunidades locales. La exploración de la relación de H.W. con Plainview captura las complejas intersecciones entre las conexiones personales y comerciales, oscilando entre el afecto paternal y el oportunismo calculado.
El título de la película, "Petróleo Sangriento," prefigura la violencia inherente en su narrativa. Habla del derramamiento de sangre que acompaña la implacable búsqueda del petróleo, simbolizando los sacrificios realizados en el altar del progreso. La brutalidad física y psicológica representada en la película refleja las consecuencias destructivas de la ambición desenfrenada, no solo para la tierra y su gente, sino también para las almas de quienes están involucrados en su extracción. A través de este prisma, la película ofrece una aguda crítica de la búsqueda despiadada del Sueño Americano, prefigurando los compromisos morales que sustentan la sociedad capitalista moderna.
La dirección de Anderson en "Petróleo Sangriento" se caracteriza por su sutileza y potencia. En lugar de depender de diálogos extensos, la película utiliza un lenguaje visual poderoso que habla por sí mismo, acompañado de la inquietante banda sonora de Jonny Greenwood que añade tensión general. La cinematografía captura la dura belleza de los paisajes de la época, con los escenarios convirtiéndose en personajes por derecho propio. El ritmo deliberado y firme de la película sumerge al público en su mundo, atrayéndolo aún más hacia las emocionales altas y bajas de la narrativa.
En última instancia, "Petróleo Sangriento" sirve como una fábula de advertencia, destacando la naturaleza destructiva de la codicia y los efectos deshumanizantes de la obsesión. Explora las raíces de la América moderna, sugiriendo que debajo de la reluciente superficie de la nación yace una historia manchada por el compromiso moral. La impactante conclusión de la película une sus temas, sirviendo como un clímax que abarca la culminación de rivalidades personales y el vacío que a menudo acompaña a las victorias superficiales en una vida dedicada únicamente a la búsqueda del poder.
